Rachmaninov, By Mel 1999

Mel Yang's Page

NOTE

對我來說，音樂不是一套理論，也不是賞玩的古董；
而是永無止境的追尋過程。 ∼Mel

1999[1999/06-07][1999/08-10][1999/11-12] ● 2000[2000/03-11] [2001/07-09] [2001/10-12] ● 2002[2002/01-03][2002/04-06][2002/07-09][2002/10-12] ● 2003[2003/01-03][2003/04-12]●2004[2004/01-12]

2001/09/30

追尋新世紀佛教音樂的美麗天地
談佛教音樂的創作與詮釋

創作者率先自我解放，大眾觀念自然會被改變。久而久之，後人便可藉由今日不同的佛教音樂，去接收不同的思想訊息。我非常認同起而創作的理念。希望普音能讓人們見識到，二十一世紀佛教徒是：『新新不住』的、『精緻的』、『智慧的』、『前瞻的』、『活潑的』。它的使命就是要帶給人觀念的衝激。 （01/09/23）

 

 

 

 

2001/09/22

無時不刻的專注、敬業∼一個真正的藝術家

 

 

 

 

 

現在我認為，一個真正的藝術家，就是無時不刻的專注、敬業。不管環境好壞、心情高低，哪怕面對一道牆還是一群牛，就是要發揮最佳表現。而錢舟、呂思清便是兩位這樣的藝術家。（01/09/22）

2001/09/07

「我是進化者，不是革命者」─我們要向荀白克學什麼？

這期電子報算是「增刊」吧，因為這次中國愛樂來台，有一首很罕聽的曲目值得注意：荀白克改編管弦樂版布拉姆斯鋼琴四重奏第一號。

由於應邀為這次演出撰寫節目單，提早查了一下資料。余隆挑上這首，算是有心人吧。我把本曲的介紹列在下面，有興趣者不妨特別去一觀究竟。

閒話表畢，其實我最有興趣是荀白克說的一句話：「我是音樂的『進化者』而不是『革命者』。」所以，他對布拉姆斯音樂特別喜愛（甚至也愛約翰．史特勞斯），而以改編這些人的作品當作為「繼往開來」的體現。這句話有何玄機？

2001/09/01 SAT

勢頭不一樣的中國愛樂

人們可以留意，翻強的中國近年瀰漫著「好大」、「喜功」的氣焰。樓要比人家高、場子要比人家大，什麼都拿破紀錄做指標。音樂界也一樣，票價破天價的「紫禁城杜蘭朵」之後又來了三大男高音，要不就來個超級龐大的上海「阿伊達」。「中國愛樂」創立的氣勢也是如此。 （01/09/01）

 

 

 

中國管弦樂壇之臥虎藏龍篇─氣勢如虹的中國愛樂

居樂壇指標意義的交響樂團，也在強大的社會能量衝擊下，產生結構和體質的巨變。居文化中樞的北京，因此產生風起雲湧、多家爭鳴的熱鬧景象。其中過程或可稱為戰況慘烈，有得有失，但就進化的觀點來看，北京管弦樂界的競爭劇烈，正代表他們強烈的活動力，預示下一波的蛻變，值得平靜表象下的台北樂壇觀摩反思。（01/08/27）

2001/08/27 SUN

黑臉到底─反抗集體謊言

景氣風雨飄搖，表演藝術界雪上加霜。為了不讓僅存的社會資源繼續耗費在一些無謂的製作，讓是非不分、因循苟且氣氛持續下去。一息尚存，就要黑臉到底。（01/08/26）

整體概念的迷失─捨本逐末的創作歌劇《西施》

看過黃輔棠的創作歌劇《西施》，我的第一個反應是：「中國歌劇真是夠了！」已邁入二十一世紀，我們的作品成熟度還相當於西方兩百年前的學生習作，真讓人無言以對。（01/08/19）

 

 

2001/08/19 SUN

重回光華商場─為了靈感

為了「還願」，我開始重回光華商場，隨興地在五彩繽紛的書背上打轉。這回不是為了價格和書目，而是「緣份」。 （01/08/19）

新意古韻，洋洋壯觀─王正平琵琶創作曲《振衣千仞崗》

王正平的創作琵琶曲堪稱少數兼具現代感和傳統精髓的作品。其手法流暢，思維穿越時空，一無窒礙。聆賞第一印象是，這套作品與傳統琵琶樂曲風格有相易感受的差異，革命性的技巧和龐大而堅實的結構，是舊作所無的。雖然面貌如此新穎，卻可以感到與傳統承接的脈絡，像枝頭綠芽一樣雖新而自然，不像一般現代音樂的到處補釘和錯彩亂痕。

 

2001/08/11 SAT

音樂的「究竟」、「如何」

「音樂究竟是什麼？」「我們如何創造自己的音樂？」離開西方古典或中國傳統美學的體系，確實帶來徬徨和不安全感，但是基於生而探索的本能，這樣的旅途卻不能不展開。 （010812）

華麗、多彩而富震撼力的新舞劇
「大紅燈籠高高掛」貫徹張藝謀意志

僅管西方芭蕾肢體美感和傳統中國民族舞蹈存在太多美學差異，可是文革時期的「紅色娘子軍」創造了強制性的融合。而在這項人為締造的「既有」上，「大紅」揮灑得更為流暢自然，讓人們暫時忘卻過去時空中，將腳時時高舉過頭的身姿，和傳統中國女性的意象何其不同。

 

 

2001/08/04 SAT

無法令人喝采的「領帶與高跟鞋」
略嫌粗糙的劇與音樂

一九九四年該是本土音樂劇熱潮的啟蒙年吧。先有綠光的《領帶與高跟鞋》（陳揚作曲），緊接著有九五年果陀的《西哈諾》（張弘毅作曲），都是讓人印象深刻的里程碑。遺憾的是，經過五、六年的成長和經驗累積，重演的《領帶與高跟鞋》卻原封不動地保留了當年的生澀粗淺。（010724聯合電子報）

 

 

2001/07/29 SUN

我們堅持睜開眼睛
劉靖之博士「中國新音樂史論」成書始末

一九九八年九月，歷任三屆編輯、耗費三年始成的劉靖之教授《中國新音樂史論》終於出版。為什麼要出版這本書，是我在下面「我們堅持睜開眼睛」一文中的重點（1998音樂時代／2001收錄香港大學「中國新音樂史論研討會論文集」）。長年來，我默默為重振中國新音樂文化而努力著，在古典音樂勢力龐大的日子如此，在古典音樂式微的時候，更該如此。（全文）

◆關於本書

2001/07/22 SUN

這是今年五月份普雷特涅夫來台灣演奏會後的樂評。談不上什麼評，因為老普的技巧沒什麼好說的，倒不如說是從他的表現哲學找到一點自己的感想。愈來愈少古典音樂會讓我感到興趣，老普是少數例外。老普私底下很有玩性，夏漢也是，薛偉也是，呂思清也是。我覺得現在音樂家如果沒有點玩性，聽音樂純粹是折磨。台灣演奏家都太「認真」了，從他們演奏的表情就知道，認真得像在寫作業。誰會覺得看別人寫作業很有趣呢？

2001/07/05

從去年底到現在，半年多沒有更新網頁和電子報，真是抱歉。去年底，這份小小的個人電子報突然湧進大批訂閱者，使本來與私密好友聯絡的定位，產生些許困惑。

如同發刊詞所說，這份電子報是傳遞一些我個人荒腔走板的奇想，不是一般愛樂者所期望的「音樂資訊」。如果這並不是您需要的東西，我並不介意您取消訂閱。另一方面，我很樂意結交更多，像我一樣喜愛追求狂想勝過留戀陳蹟的朋友。

我不確知文化將如何轉向，脫離古典為主軸後的思想也未必為您認同，無論如何，由於新工作已經穩定，我打算繼續把發表的作品與朋友們分享，一同思考和探險。我並不肯定音樂前途必然樂觀，但投入發掘、創造、耕耘，是必然的基本要件。這正是我即將要做的事。（圖片攝於箱根美術館）

【樂談】

古典已死，新樂當立
迎接生生不息的新樂土

這是最近整理出來的新觀點。（全文）

2000/03/27 MON

1.關於《音樂年代》停刊事件始末

[99/06-07][99/08-10][99/11-12][00/03-11]

本頁最後修訂日期：

 

 

 

 

 

 

本頁最後修訂日期：