 Rachmaninov, By Mel 1999 |
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對我來說，音樂不是一套理論，也不是賞玩的古董； 1999[1999/06-07][1999/08-10][1999/11-12] ● 2000[2000/03-11] [2001/07-09] [2001/10-12] ● 2002[2002/01-03][2002/04-06][2002/07-09][2002/10-12] ● 2003[2003/01-03][2003/04-12]●2004[2004/01-12] 01/12/26 WED
「貝多芬的頭髮」幾乎可說是以電影手法寫成的音樂故事。如同許多美國報導文學一樣，作者心中總架設著一部虛擬攝影機，在事件上方流利地游移著，拍攝事件發生的經過，時而遠觀、時而特寫，捕捉故事人物的細微表情和動作，直接訴諸場景來打動人心。他們心中也有一部剪接機，將漫長故事剪裁成跳接片段，使故事更具戲劇效果，並活絡了故事的進行節奏。和傳統傳記文學比起來，本書顯得更清新可讀、充滿懸疑趣味。（-內文-） 01/12/19 WED之一、終極版梁祝
之二、殞於壯年的鋼琴家許斐平
之三、元月文化快遞 完成下個月（元月）「文化快遞」的節目推薦稿，先給各位朋友看看，提醒一下。
01/11/30 2000年十二月節目介紹
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吾友昭宇兄和家恆兄最近譯了一本很奇妙的書，叫做「貝多芬的頭髮」（時報出版社）。描述一小髻貝多芬頭髮跨越古今的流傳故事，很有意思，聽說銷路不錯喔！這是我受託替他們寫的序，有興趣的趕緊上書店瞧瞧吧。
在北京期間，聽到呂思清好友鋼琴家許斐平因車禍去世的消息。許斐平曾在九○年初訪台，我對他印象相當好，這樣的人才遭此橫禍，怎不叫人感嘆？恰好在北京買到他的最後一張CD，在此推薦一下。(
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新世紀的第一年轉眼就要過去，雖然這個年過得並不平安，甚且可說驚心動魄。無論如何，在這個收穫、養精蓄銳的冬季，台北還是有不少巨星級音樂盛會伴您度過愉快的耶誕和歲末假期。
假使如作者所言，本曲是為安撫天災人禍的死難者和家屬，那麼本曲部份段落的奇突音效，並不會讓他們感到愉悅、超脫、寬慰和感謝。因為他們所期待的，在作品中找不到；而「阿彌陀經」所致力描繪的淨土勝境，也全不見蹤跡，有形無神。如果作曲者能以奉獻無我的心情，誠心為「人」、為「宗教情懷」設想，那麼作品或許就會在平凡之中，自然泛出幽幽微光，而所施用的技巧也會無所阻礙地融入作品之中了。
其實筆者關切的，是大陸青年鋼琴家郎朗與泰米卡諾夫的組合，傳聞前者頗受後者的賞識，並多次合作。郎朗的神采讓我聯想到陳瑞斌，集超齡的靦腆與不合時宜的過度興奮於一身。這種昂亢的情緒，郎朗毫不遲疑地在第一秒鐘就在舞台上展現出來，也因而成為我個人所見在舞台上最浮誇的鋼琴家。(
記得以前根據資料撰寫凡格洛夫（Maxim
Vengerov）介紹時，除介紹對某些作品的詮釋風格外，只概括說他是「唯一不否認自己是『超技派』」的演奏家。現在親眼目睹，只能說他的另類遠在想像之外。
繼去年十月指揮RNO在台灣演出兩場之後，林克昌旋風即將再掃海峽兩岸樂壇。除了久違的「林克昌美學」將重現舞台之外（請注意林老師的拿手好戲：拉赫瑪尼諾夫交響曲第二號），這次將再留下一些眾所期待的錄音。其中包括與中國小提琴才俊呂思清合作的《梁祝》小提琴協奏曲，勢必成為挑戰二十年前「HK/BMG西崎崇子／林克昌／名古屋愛樂」名碟的經典之作。詳情如下，請海峽兩岸樂友注意演出消息（
一塊璞玉和石頭最大的差別，在於前者有潛能而後者沒有。但是話說回來，一塊沒有經過琢磨的璞玉，所能發出的光澤，和石頭也沒有兩樣。中國愛樂聲勢浩大的台灣首演令人一則以喜、一則以憂；喜的是中國終於有了一個架構和素質合乎國際規格的樂團，憂的是創業維艱，守成不易，中國愛樂要走得長遠，恐怕在掙得面子之後，要好好紮實地照顧裡子。（
從交工樂隊這群年輕人身上，我找到追尋多年的音樂感覺。很多人誤會我反對「現代音樂」，其實相反，我最熱衷現代音樂，只是不認同挾歐美理論自封先進的「學院取經派」。怎樣從手上音樂素材作出原創的、自發的、合乎本土音樂脈動的音樂？這件事說來容易、做來難。倒是部份流行音樂工作者、民俗音樂家、原住民歌手偶而創出不錯的新聲音，但全盤貫徹「民間新音樂」概念的，大概屬交工樂隊最徹底。（
奇才男中音特菲爾（Bryn
Terfel）的演出，是近年罕見賞心悅耳的盛事。原因除了他帶來從心所欲的傑出技巧外，就是讓全場觀眾為之著迷的舞台風範。這種風範大概只有帕爾曼、馬友友才有，聲樂家中數他是頭一個。在現存聲樂家中，每個人或多或少具有自己的特色，但無人能像特菲爾一樣，同時具有許多種特色，而這次的曲目安排，幾乎就是為了做「武力大展示」。特菲爾多樣、活潑即興的舞台表演，更一如甘迺迪之於小提琴，徹底顛覆了聲樂家的傳統形象。
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顯然，父女兩人對此曲目的專精程度，一如嚴良昆的《黃河大合唱》。這是一種奇特的欣賞經驗，音樂家不像在詮釋音樂，反倒像執行一種精良的手藝，如同大廚師或理髮師一樣。記得馬友友在大師班中曾說：「演奏的要件，是不管你對樂曲有多熟，都要演得像第一次演奏一樣。」這裡的「第一次」並不是生澀感，而是賦予作品適度的「新鮮感」。曹鵬的指揮便忽略了這一點，他的指揮並不是與樂團互動，而是在樂團與觀眾前面，展示他熟練而花巧的指揮手勢。(
不簡單的三週年啊！與其說現在是歡慶的時候，不如說更該寄予期勉和祝福。在不景氣的時刻，音樂劇的理想是更值得堅持的。世局提醒我們，音樂劇不該只是歌舞昇平的娛樂，而是現代人喜、怒、哀、樂的情感結晶，是人類對自身的觀想和反省。如果能認清音樂劇在社會的定位，用心力予以更深度的耕耘，那麼它很可能成為新藝術的中堅、社會思潮的代言人。我建議「音樂劇坊」應該進一步本土化，利用翻譯歌詞和創作參與，使音樂劇不再是櫥窗裡的時髦精品，而是徹底化解聽眾距離，成為出入人心的社會藝術。在此期待「音樂劇坊」下個三年更耀眼的成績。
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【前言】美國小提琴教父九月二十二日去世了，離去年九月二十四日在紐約看他的「八十歲生日音樂會」恰整整一年。去年的印象，場面雖然熱鬧，卻不知為何預感到一種蕭條之感。對照今年的情況，把去年寫給中國時報的稿子貼出來，剛好是個忠實的紀錄。（01/10/06）