樂評2002/06/09

隱沒於大師之光的「城市之光」
待突破的果陀音樂劇

　　當然，改編劇本未必非得拿來與原版比較，但是這部劇不僅忠實保留原劇架構，連表現方式也大多襲自原作。例如經典的富翁跳河段、大鬧酒店段、拳擊比賽段…等，幾乎原版照搬，和過去《吻我吧娜娜》的情況頗不相同。由於架構接近，難以不讓觀眾兩相比較，也因此兩位半路出家的主角（巫啟賢、趙詠華）相形顯得捉襟見肘。演流浪漢的巫啟賢從造型到演技都欠缺說服力，看起來應是參考「台灣翻版卓別林」─諧星許不了，然而效果就折扣再折扣了。基本上，巫啟賢不具流浪漢氣質，這樣的安排實有些勉強。(-全文-)

 

樂評2002/05/14

從徬徨、飄泊到新生
《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》精緻而深刻

　　有人認為本劇利用主角瑪麗亞的死亡與重生，暗喻探戈音樂從誕生、衰敗到重生的過程。個人對這個說法持保留態度，也許應該換個角度來解釋：探戈從產生到盛行，和布宜諾斯艾利斯風土文化緊密相關，探戈音樂的脈動和歷程，象徵阿根廷人百年來的歷史心路。作曲者或許是借用探戈與小人物的故事，投射出深刻的民族情感吧。

　　因此，很少有作品在演出之前，其音樂型式已經成為矚目焦點，而《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》（Maria de Buenos Aires）正是這麼一部令人玩味的作品。一種出身低賤的音樂，如何提昇到精緻藝術的層次？創作者如何把它深化、廣化？而旁枝末流的音樂，如何在主流音樂陰影下，發出獨特的幽光？最後，藝術家又如何藉探戈音樂的發揚，讓世人對其民族性和想望得到體悟？這都是令觀眾感到好奇的事。(-全文-)

樂評2002/05/17

真正的歡樂，是件嚴肅的事
端莊的獨奏與嚴謹的指揮
─史翠妲與布隆斯泰特的貝多芬

　　不愧是來自德東的老樂團，排出最保守的曲目、採取最保守的詮釋，卻得到最熱烈的回應。布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）是位學者形音樂家，在市場競爭劇烈的現代古典樂壇，他寧可做我行我素的苦行僧，默默耕耘音樂世界最嚴肅深刻的領域。他指揮的布商大廈管弦樂團，以端莊的詮釋、嚴整的演奏，得到觀眾最高度的肯定。不事花巧、不嘩眾取寵，這樣的演出是真實藝術性的呈現，正應了布商大廈演奏廳流傳的格言「真正的歡樂，是件嚴肅的事」。（-全文-）

音樂家2002/05/07

既平凡又非凡，既坎坷又幸運
王健的音樂之路

　　在西方，看表演是商業，大家買票進場，場內如火如荼，場外一拍兩散不相認。中國看戲是捧場子，表演場所仍洋溢著中國特有的人情味。九七年冬，有位朋友邀請我到世紀劇院聽演奏：「有空就來，沒空就別忙了。」他謙虛地說。就在中午，飄起那年的初雪。北京的雪不像美加、中歐一來就占住整個冬天，而是來匆匆、去匆匆，因此街頭人們沈醉在莫名的喜悅，交通也亂成一團。好不容易趕到劇院，眼看已近開場，朋友早在場內急成一團。「喏，票在這裡，」他推開人群，把票從窗口遞出來，「好啦，我得到後台去，待會兒裡頭見！」票拿在手上，雪飄在臉上，回憶湧到心上。

　　沒錯，這位體貼的友人其實是當晚演奏會的主角，大提琴家王健。他將在小提琴大師艾薩克．史坦（Issac Stern）的兒子，麥克．史坦指揮下，演奏海頓大提琴協奏曲。王健走的並不是大獎得主路線，卻是繼馬友友之後，第二位在古典經典廠牌DG公司露面的華人，同時也是第一位該公司簽約藝人。打入這個傳奇的「黃標」何其不易！王健卻憑其純樸的個性、對音樂的摯愛登堂入室。（-全文-）

樂評2002/05/01

京腔音樂劇的新思維
「閻羅夢」的音樂手法

　　本劇有很多值得討論的面相，本文作為一篇「樂評」，便從音樂角度作為探討重心。本劇標榜「思維京劇」，如果指的是劇情，我認為定義有點模糊，難不成以往京劇沒有「思維」？不過從型式創新來看，這部劇倒充滿新思維，除保留核心的傳統板式唱腔、身段之外，舉凡佈景、燈光、服裝、導演…都與傳統京劇不同。然而其中最具創新思維的，還是音樂部份。

　　這部戲的伴奏樂團如同歌劇一樣，是藏在樂池裡的，也設有一位持指揮棒的指揮家帶領演奏。樂隊約三十人，除傳統的文武場之外，還有一組民樂團，並設有低音樂器如大提琴和低音提琴，甚至還設有電子Keyboard。我無法形容這是何種編制，只能稱它為「戲曲音樂劇」編制。（-全文-）

樂評2002/04/24

兼具詩意和爆發力
善於經營對比和戲劇張力的陳曉蘭

青年鋼琴家讓人覺得生澀的原因，往往是信心不足，彈奏怯生生，有技巧但放不開，使音樂失去生命力。陳曉蘭的演奏完全沒有這樣的缺點，一派成熟大方，讓聽眾全然的享受。她的演奏充滿力度和戲劇性，兼具詩意和富爆發力。她擅於經營「對比」，但又以端莊的格式避免流於浮誇。當然這些還未構成顯現某種人格特質名家境界的條件，不過陳曉蘭已經具備良好的質素，前途不可限量。相信她那傑出的技巧與富有個性的詮釋，可以繼「二陳一林」陳瑞彬、陳瑞襄、林佳靜之後，成為最值得聆賞的台灣鋼琴家之一。 (-全文-)

 

樂評2002/04/13

走在傳統與蛻變之間的《蒼原》
多種要素並存的平穩歌劇製作

　　由於歌劇欣賞角度很多，站在不同觀點來看《蒼原》，很可能得到不同、甚或相反的結論。但如果能接受大陸歌劇從四九年、文革到現代的創作發展慣性，把其特有風味視作平常的話，《蒼原》還不失為一部完成度很高的作品。

　　由於並非出自青壯新潮派作曲家，《蒼原》採取傳統創作手法，遵循大陸團體創作的平穩路線，不事突顯個人色彩，呈現介於政策作品和獨立創作間的中庸路線。一方面流露受早期民族樂派歌劇、樣板戲影響的遺風（正負面參半），另一方面又表現出受西方歌劇影響的一面，是一部老幹新枝的作品，對觀察大陸歌劇現況頗有參考價值。(--more--)

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