樂評2002/12/23

「破繭而出」或「作繭自縛」？
高行健《八月雪》

　　首先就型式而言，高行健一再強調本劇是「非京劇、非戲劇、非舞劇、非歌劇」的「四不像」，意圖突顯它的跨領域性格。然而跨領域的理想，本在產生相輔相成的加分效應，運用不當則反而產生互相牽制的減分效應。《八月雪》的情況，恰是正面效果少於負面效果、自我設限的不良示範。

　　例如，因為不是京劇，於是捨棄了最扣人心弦的唱腔、文武場及大部份的身段，僅保留了基本的念白。由於不是戲劇，所以「演技」就不再需要，只留下臉譜化的刻板表情。由於不是歌劇，所以詞與音樂的結合可以被忽略，全劇只有長段對白與支離破碎的吟唱。由於不是舞劇，所以肢體之美也未受重視…。各項專業都在這個結合試驗下，自廢武功，勉強搭湊在一起。若要說有成功之處，那就是塑造了一種高行健所要的文學氣蘊，但嚴格說來並未必比同類作品出色。（-詳全文-）

樂評2002/12/10

謝謝，再見！
陳澄雄告別台灣交響樂團

　　領軍台灣交響樂團（前台灣省交）十二年的指揮家陳澄雄，終於宣佈離開國台交，結束台灣南北雙陳（市交陳秋盛、省交陳澄雄）山頭並立的局面。十二月四日這場以「音畫」為標題的定期演奏會，也實際上是陳澄雄的告別音樂會。

　　陳澄雄最大的政績，確實還是對中國音樂的長期關注。他不厭其煩的舉辦作曲比賽、邀請傑出華人音樂家、演出華人作品、歌劇、舞劇，一付重振中華文化聲威的架勢。平心而論，陳澄雄在這方面的眼光和視野，確實是獨到而有見地的。不過隨著時代變遷，社會風氣和政治風向轉變，陳澄雄的努力只能稱為時不我予，像在水泥地上播種。國台交近年成績，在古典音樂方面難有突破，水準提昇有限；而中國音樂方面關懷者邈，除一些節慶節目，實在很難受到重視。（-全文-）

樂評2002/12/10

看見梅哲的傳承成果
台北愛樂「向大師致敬」梅哲紀念音樂會

　　音樂會名為「向大師致敬」的梅哲紀念音樂會，透過其弟子的演繹，顯示「梅哲風格」已被具體傳承下來。梅哲無疑將更長久的成為台北愛樂的「精神領袖」。

　　倒是下半場林天吉指揮的莫札特三十八號交響曲《布拉格》透露許多訊息。林天吉從年輕就接受梅哲指導，雙手一舉，梅哲的形影就浮現出來。從指揮動作、音樂處理風格，幾乎是梅哲翻版。林天吉的音樂有著梅哲的嚴謹簡練，清晰的分句與堅實的結構，呈現堂皇尊貴的氣質。也許樂團已長期熟習於梅哲的點提要求，在林天吉指揮下，頗能發出與以往神似的醇美音色。（-全文-）

 

 

樂評2002/10/13

精準、陽剛而冷峻的葛濟夫
基洛夫交響樂團在台北

　　在極短時間內，葛濟夫（Valery Gergiev）就帶給聽眾鮮明而完整的深刻印象。首先，我們不能不承認，基洛夫結合了技藝、紀律和深厚的傳統素養，無疑是當今素質最高的管弦樂團之一。從技術面來看，該團從樂手個人技巧到整體合奏嚴整性，都達到令人為之嘆服、肅然起敬的高度。試聽《斯拉夫進行曲》和一號鋼琴協奏曲開頭的銅管，便能感受其獨一無二的厚重音色。《睡美人》選曲中，更可聽到俄國弦樂手用以填充大型劇院所使用的飽滿運弓，不透明而壯麗的聲響，顯示每個樂手都具有獨奏家般的實力。（-全文-）

 

 

唱片 2002/10/25

兼具「內視」與「外觀」的《波羅蜜多》
何訓田詮釋宗教文化的人文風貌

何訓田：《波羅蜜多》
演唱：朱哲琴、樸提、音樂大合唱團，多人演奏
上海廣電大廈錄音
風潮 TCD-5258
　　由於直接使用「般若波羅密多心經」為題，何訓田新作《波羅密多》較前兩部作品《阿姐鼓》、《央金瑪》，有更直接的宗教意涵。然而作曲家表示，這是一部佛教題材的「非佛教音樂」，又是怎麼回事？原來這套作品是為慶祝「雷峰塔」重修落成慶典所寫，雷峰塔是千年佛教文化瑰寶，為此盛會所譜寫的《波羅蜜多》必然包含對佛教、歷史、文化的觀照，但並不等於「佛教音樂」本身。不過，也因此本曲得以具有較正規佛教音樂寬廣的自由度和創作視野。（-全文-）

樂談2002/10/25

快樂的音樂總監不快樂？
水藍帶SSO進駐Esplanade音樂廳

（水藍拿著被警衛強押拍照的通行証，照片上板著的臉孔和露齒而笑的愉快形象恰成對比）

　　新加坡交響樂團音樂總監水藍笑容滿面，顯然家有喜事。原來，策畫、興建多年的新加坡濱海藝術中心（Esplanade，含音樂廳和劇院）終於落成，並於十月十一日舉行正式啟用音樂會。從座位不到九百的老維多利亞紀念廳，搬到全新的一千六百座大廳，當然是天大喜事一件，為什麼水藍還不高興呢？

　　原來為了啟用音樂會，有李顯龍等高官出席，在國際恐怖行動層出不窮的今日，安檢做得特別嚴密。連總監大人要進入音樂廳排練，都被安全人員押到牆邊拍照，再發給通行証。通常音樂廳對音樂總監都給予莫大的禮遇（誰敢攔卡拉揚進柏林愛樂廳？），難怪水總監被拍照時，鼓著嘴巴，真是一臉不高興。不過，事後他當然還是開心的置之一笑，還頑皮的把那張通行証拿出來現寶。

　　我有幸在現場聽了音樂廳開聲第一響，下期將為大家做個現場目擊介紹。不過下週是我的度假週，所以…儘快便是。

樂評2002/10/25

發現簡文彬的貝多芬
一次影響層面廣大的「壯舉」

　　簡文彬在NSO音樂總監任期第二年開始發揮火力，節目規畫有著和過往截然不同的企圖心。「2002發現貝多芬」便是這麼一部超重量級的音樂製作，在三星期內演出貝多芬九首交響曲、五首鋼琴協奏曲，幾乎是以一日一部作品的速度進行排練，對演出者來說是最嚴苛的考驗。

　　我覺得這次演出最大的成就當歸指揮簡文彬，因為他成功的表達他對這作品的完整概念，達到重新發現貝多芬之效。對於這幾部上演千百次的古典經典曲目，首要事是確立詮釋的觀念主軸。簡文彬採取的方式是折衷之道，既有別於一般熟習注重氣勢表現的大樂團方式，也不同於只注重時代細節的仿古方式，而是便於經營樂曲紋理的中等編制。因此簡文彬較從純音樂結構的方向去重新解析，壓抑大樂團的過度對比和戲劇性，使樂曲的內部結構更明晰和具有機能性。(-全文-）

樂評2002/10/02

令人目眩神馳的嚴整與高素質
長榮樂團一鳴驚人

　　過去台灣私立樂團，限於資源，團員很多是「友情贊助」，請託猶恐不及，哪有規定要求的餘地？另一方面公設樂團由於體制架構限制、管理又有另一種難處。因此在藝術實踐上總有欠臨門一腳的遺憾。然而，在台灣樂團從所未見的嚴謹、紀律、整齊素質，卻在長榮樂團身上首度呈現。

　　一式的制服、鞋子乃至女團員的挽髻，使這個樂團從出場就顯現嚴整的企業精神，迥異於其他樂團。第一首葛令卡《露斯蘭與魯蜜拉》序曲顯現令人讚嘆的合奏素質。快板合奏，弦樂分弓整齊畫一，音符粒粒清晰，起伏呼吸如海潮般一致，這種音響上的征服力，只出現在少數訓練精良的德國或俄羅斯樂團上，而這個訓練不過兩個多月的新樂團，竟有這種密實的音色，真叫人悚然一驚！（-全文 -）

 

 

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