Dear Friends

新年快樂！
不知不覺又過新年了。2002年對我來說，是匆忙而紛亂的。老實說，成果（和作品）讓我很不滿意，就當作一個準備年吧。作品不多，旅行倒不少。趕在過年前，和同事到宜蘭山區住了五天，真是一次很好的洗心，台灣真有好山好水，只是有待人們用更美的心靈去對待相處罷。

這期多了一位新朋友，對我來說是老朋友∼以前CD-Hi的編輯薛介維。他是個古典音樂專家，也已經開了個人電子報「古典音樂通」，以後我會不定期邀他轉載大作在這裡。
祝大家2003氣象萬千！

Mel

「破繭而出」或「作繭自縛」？
高行健《八月雪》

高行健劇本、導演，許舒亞作曲，馬克．卓特曼指揮國家交響樂團
吳興國、薄族涓等多人主演
十二月二十日 國家戲劇院

　　過去本土多部創作歌劇中，《八月雪》算是真正一部跨國、跨領域的作品。在以「保護」為前提的主流文化氣氛下，文建會這次製作顯現前瞻的視野和企圖心，值得稱許。然而好的出發點並不必然有相稱的成績，尤其這次是由高行健出手，大眾對這部劇難免有「諾貝爾級」的期待，觀後普遍失望，其後續影響一如八月之雪，落地即溶。筆者認為關鍵在本部劇兩大焦點：內容「說禪」與型式「突破」，裡外雙方都力道不足，雷大雨小，手法為避窠臼而自築窠臼，僵硬不暢，相當可惜。

　　首先就型式而言，高行健一再強調本劇是「非京劇、非戲劇、非舞劇、非歌劇」的「四不像」，意圖突顯它的跨領域性格。然而跨領域的理想，本在產生相輔相成的加分效應，運用不當則反而產生互相牽制的減分效應。《八月雪》的情況，恰是正面效果少於負面效果、自我設限的不良示範。

　　例如，因為不是京劇，於是捨棄了最扣人心弦的唱腔、文武場及大部份的身段，僅保留了基本的念白。由於不是戲劇，所以「演技」就不再需要，只留下臉譜化的刻板表情。由於不是歌劇，所以詞與音樂的結合可以被忽略，全劇只有長段對白與支離破碎的吟唱。由於不是舞劇，所以肢體之美也未受重視…。各項專業都在這個結合試驗下，自廢武功，勉強搭湊在一起。若要說有成功之處，那就是塑造了一種高行健所要的文學氣蘊，但嚴格說來並未必比同類作品出色。

　　做為一個「四不像」，消極來說，也許可以迴避被拿來以既有標準來評量。但是，一個真正傑出的跨領域製作，應該是能同時經得起不同領域尺度審視才對。從戲劇角度來看，本劇雖號稱描述「從盛唐到晚唐二百五十年間、禪的歷史與傳說」，但百分之九十五篇幅只陳述六祖慧能的個人行誼，這種比重確是定位模糊。而劇情平鋪直敘，也跌破觀賞者眼鏡。各幕結構相近，都是用諸如「菩提明鏡」、「風動旗動心動」、「抗皇恩」等知名典故，藉其他修行者的駑鈍與庸俗、比對出慧能「高明」之處。這種邏輯有點西部牛仔，並沒有從引領思維上著手，更沒有刻繪出慧能在禪宗思想史的真正歷史定位。演員表現相當有限，例如主角吳興國，和之前挑大樑的《金烏藏嬌》比起來，這次好像什麼都沒演，更別說其他戲份貧乏的角色了。劇本曲解史實之處或應有戲劇上的理由，但諸如女尼「無盡藏」的穿插，和全劇主軸接不上關係，多此一舉。把一堆禪門典故拼湊在短短的《大鬧參堂》段，安排上也過於粗糙。如此是否忠實闡釋禪門哲學，是另領域問題；就表演論表演，做為一個戲劇（乃至於歌劇）導演，高行健可能超越了能力範圍。

　　音樂方面，許舒亞的配器是傑出的，但音樂語言較從西方本位出發，民族風格元素傾向外塑，有別於民樂底子較厚的譚盾等前輩，散發源自傳統的自發性。作曲者運用豐沛的銅管與木管，堆砌出具有多層次和對比的音色群，一如理察．史特勞斯、亨德密特作品的銳利質感，而節奏和衝擊性也頗有史特拉文斯基之風。可惜由於本劇基底，還是一部附音樂的「劇」，不利於像歌劇般堂而皇之成為主導觀眾感官的角色，所以像電影配樂般，反而得避免對劇情構成干擾，發展不開也就在意料中。高行健雖強調：「作曲家會比導演更重要。」但音樂既做不了主，這個理想也就有實現上的困難，觀眾實在很難在「戲」、「樂」之間尋找主軸，而這點也非創作者所能一廂情願掌握的。只見戲曲與西方歌劇宣敘調、合唱隊雜陳，談不上骨與肉的融合，也沒有相互烘托的效果。時見眾人齊聲朗誦台詞，其木然與呆板令人錯愕。《受戒》與《大鬧參堂》是音樂較有發揮空間的地方，但仍屬於局部發揮，效果很片斷。

　　是的，舞台上我們看到四種藝術：戲曲、戲劇、音樂、舞蹈聚合在一起，卻都沒能達到極緻（乃至基本）的表現力。雖然號稱「打破東西方界線、打破傳統與現代、打破所有戲劇元素的組合方式」，但沒有建設性的破壞，又有何意義呢？劇中可以看到多處「破繭而出」的努力，卻沒注意，這些「繭」是自己望身上加的。其實型式不過是傳達概念的馱獸，或是載物之舟，都是身外之物。創作者何不先將之馴服，進一步根本將之淡然相忘，這樣才是真正達於自由隨心之境。結果創作不講本質內涵，反斤斤計較於與舊型式的抗爭，這些包袱、執著造成的不舒泰，豈非反諷了劇中所排斥的「只講衣缽不講法」？如此自尋煩惱，要說是「本來無一物，何處惹塵埃」的實踐，叫人如何信服呢？（聯合電子報）

林克昌／長榮交響樂團
創團公演！

Kek Tijang Lim
Evergreen Symphony Orchestra

最後200個機會，躬逢盛會，品味「95%的林克昌」美學。成軍半年的長榮交響樂團終於要正式登上公演舞台了。這是第一支由林克昌親自組訓的音樂新勁旅，詮釋理念和演奏技術都出自林克昌的調教。可惜長榮成軍半年仍苦於招收不到足額的優秀樂手，所以屆時還是有相當比例的臨時團員，故稱為「95%的林克昌」。相關消息請參考：

長榮樂團的非公開成立音樂會
台灣管弦樂界的綠色虎─ 張榮發、林克昌、長榮交響樂團的世紀結合

■2003年1月3日（星期五），19:30
臺北國家音樂廳

葛令卡：歌劇《路斯蘭與柳德蜜拉》序曲
柴科夫斯基：第四號交響曲
林姆斯基高沙可夫：西班牙隨想曲
世界民謠
票價：300／500／800／1000／1200（年代售票系統）

■2003年1月27日（星期一），19:30
國家音樂廳

柴科夫斯基：義大利隨想曲
德弗乍克：第八號交響曲
德弗乍克：《狂歡節》序曲
世界民謠
票價：300／500／800／1000／1200（年代售票系統）

■長榮交響樂團目前招募團員中，詳情請看這裡。

維也納新年音樂會

各位朋友：

我是介維，好久不見了。二○○三年即將到來，農曆新年是羊年，也是癸未年。先祝大家在新的一年裡，健康快樂，順心如意。不知道各位在新的一年裡有什麼計劃？不論計劃是大是小，希望大家的心願都能實現，生活更為充實。

我自己在新年裡也有個計劃，那就是，我想要與大家分享我對古典音樂的了解。有些朋友或許知道，我聽古典音樂已經十多年了，這些年來，我在其中獲得許多知識與樂趣，但是我也聽過一些朋友跟我反應，他們想聽古典音樂，該怎麼著手？

我個人的看法是，先從好聽、旋律優美的曲子開始聽即可。

再過幾天就是新年元旦，根據以往的經驗，每年日本NHK電視台在一月一日當天，一定會轉播「維也納新年音樂會」，我想就先從這場一年一度的音樂盛會開始談起。

何謂「維也納新年音樂會」？

所謂「維也納新年音樂會」，是由維也納愛樂（Vienna Philharmonic Orchestra）這個世界頂尖的管絃樂團，在新年元旦當天，演出約翰史特勞斯家族（The Johann Strauss Family）所寫的圓舞曲作品。

現今最廣受歡迎的舞蹈，應該是探戈（Tango）。但是若把時空拉回到十九世紀的歐洲，圓舞曲（或稱「華爾滋」Waltz）則是當時最熱門的社交舞，它的重鎮就在維也納。當時上至貴族王公下至販夫走卒，所有人都為圓舞曲而瘋狂，不過它的風行也引來衛道者的批評，指責它傷風敗俗（跳舞的男女必須近距離相擁），也有人認為跳圓舞曲因為要在舞池裡一直轉圈圈，難免會傷了筋骨，造成運動傷害。

始作俑者──老約翰史特勞斯
不過圓舞曲還是在一位名叫老約翰史特勞斯（Johann Strauss Ⅰ, 1804-1849）的作曲家手中發揚光大。老約翰史特勞斯是旅店老闆之子，靠自修成為音樂家，他一生當中寫了超過三百首作品，其中一百五十三首是圓舞曲。他自組樂團，到處巡迴演奏，所到之處萬人空巷，受歡迎的程度不下於今日的「伍佰＆China Blue」。但有趣的是，他卻反對自己的兒子克紹箕裘，拿音樂當飯吃。

閃亮三兄弟？

偏偏老約翰的長子天生就是塊音樂的料。老約翰的長子也叫做約翰，所以世人以後就把老子叫做「老約翰」，兒子則叫做「小約翰」。小約翰史特勞斯（Johann Strauss Ⅱ, 1825-1899）演出生平第一場音樂會之後，維也納某家報紙就出現了這樣的樂評標題：「珍重啊！老史特勞斯。早安！小史特勞斯。」後來小約翰的表現果然青出於藍，寫了超過五百五十首作品，其中《藍色多瑙河》、《維也納森林故事》、《春之聲》等等多首曲子都膾炙人口，成為圓舞曲當中最受歡迎的作品，得到了「圓舞曲之王」的美稱。除了小約翰之外，老約翰的另外兩個兒子約瑟夫與愛德華後來也都加入了家族音樂事業，後來世人把小約翰、約瑟夫、愛德華三位合稱為「閃亮三兄弟」。

喔……好吧，關於「閃亮三兄弟」的部分是我瞎掰的，不過他們父子四人創造了圓舞曲的輝煌歷史則是千真萬確。那麼，是不是約翰史特勞斯父子當時為了要永續經營，就定下了規矩，每年在元旦時推出一檔「維也納圓舞曲大匯演」，把自家絕活通通搬出來，以維持史特勞斯王朝「從A到A＋」，甚至「基業長青」？

《斯斯首部曲》誕生

當年約翰史特勞斯父子倒是沒有想得那麼遠。現今維也納新年音樂會的傳統，要從一位叫做克勞斯（Clemens Krauss）的指揮說起。他於一九二九年首次指揮維也納愛樂演奏整場約翰史特勞斯的作品，沒想到反應出奇地好。既然觀眾捧場，豈有不如法炮製的道理，於是繼《斯斯首部曲》（註：斯斯 = 克勞斯 ＋ 史特勞斯）之後，二部曲、三部曲、四部曲就年複一年不斷推出。經過了數年的演進，一九四一年，《斯斯》系列音樂會第一次在新年元旦早上推出（沒錯，是在早上，跟一般音樂會在晚上不同），形式就此定了下來。至於正式稱做「新年音樂會」，則要到一九四六年。

克勞斯於一九五四年過世，他生前指揮了十三場這樣的音樂會，將之建立成維也納重要的新年傳統。之後，這項傳統繼續在鮑斯考夫斯基（Willi Boskovsky）與馬捷爾（Lorin Maazel）兩位音樂家的指揮下傳承。鮑氏從一九五五到一九七九，整整擔任了二十五次的指揮，馬捷爾則是從一九八○到八六年，指揮了七次。

大師輪番上陣

從一九八七年開始，維也納愛樂的團員決定每年與不同的指揮家合作，但是團員們也挑得很，一直到二○○○年這十四年間，全世界的管絃樂指揮，只有六位能輪流登上新年音樂會的指揮台，他們是卡拉揚（Herbert von Karajan）、阿巴多（Claudio Abbado）、克萊伯（Carlos Kleiber）、梅塔（Zubin Mehta）、慕提（Riccardo Muti）以及馬捷爾。

傳統中求創新

時序跨入另一個千禧年，新的指揮也終於有機會登上維也納樂友協會廳的舞台，也就是新年音樂會舉行的所在。二○○一年由奧地利指揮哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）打頭陣，二○○二年是日裔的小澤征爾（Seiji Ozawa）。今年，哈農庫特將二度榮膺重任。

哈農庫特作為維也納愛樂的選擇，其實是遲早的事。他起初是一名大提琴家，後來與妻子兩人成立了一個小樂團，從一九七○年代中期開始又到處指揮，還出版過音樂學的著作，熬到現在，終於到達了指揮大師的地位，而且他往往能從已經被演奏得無數次的樂譜中讀出新意，帶給觀眾新的詮釋感受，所以算得上是一號實力派的人物。他也提到當年在樂團中拉琴時，也常常在克勞斯的棒下演奏過約翰史特勞斯的作品，因此選擇他擔任指揮，也有傳承的味道。

二○○三年新曲目

除了指揮讓大家一新耳目，音樂會的曲目近年來也嘗試了新的變化，否則每年都差不多，觀眾也會覺得無聊乏味。今年（二○○三）比較特別的是加入了作曲家韋伯（Carl Maria von Weber, 1786 - 1826）的《邀舞》，以及布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833 - 1897）的兩首匈牙利舞曲，都是第一次出現在新年音樂會。

差點忘了提另一種新年音樂會的常見曲目。除了圓舞曲之外，維也納愛樂還演奏輕快活潑的波卡舞曲（Polka）。這種舞曲與洋芋片並沒有什麼關聯，不過當你在電視前欣賞音樂會轉播時，若手邊有一包洋芋片邊嚼邊看，倒也不錯。這是看新年音樂會最省事的方法，如果你想要親自去維也納看現場演奏，得要一年前就提出購票申請，抽籤還不見得抽得到。還是等你聽出興趣來再說。

音樂會轉播時間

日本 NHK 電視台每年一定會轉播維也納新年音樂會。今年他們的轉播時間是東京時間一月一日晚上八點，BS衛星台是在七點。換算成台灣時間，各位可以於六點打開家中有線電視的 NHK 頻道，如果來不及趕回家的，可用VCR將節目錄下來，或是等以後看重播也可以。

相關資訊

如果還想知道更多關於音樂會的訊息，可以上網瀏覽維也納愛樂的官方網站，以及即將發行這場音樂會 DVD 的 DG唱片公司網站，網址如下：

維也納愛樂：www.wienerphilharmoniker.at/index_en.html

DG唱片：www.deutschegrammophon.com/special/?ID=newyearsconcert2003-wph

好了，這第一次就先跟各位聊到這裡。不知不覺寫了這麼長，希望大家還能忍受。如果對這篇文章有任何問題或意見，非常歡迎大家來信與我聯絡，我很樂意與大家討論。

祝各位在新的一年裡，都有新的收穫！ 介維

附錄：2003年維也納新年音樂會演奏曲目

CD 1
JOHANN STRAUSS II (1825 – 1899)
[1] Kaiser-Franz-Joseph I. Rettungs-Jubel-Marsch op. 126Jubilee March for the Return of Emperor Franz Joseph I
[2] Schatzwalzer op. 418 Treasure Waltz (from The Gypsy Baron)
[3] Niko-Polka op. 228
[4] Scherz-Polka op. 72Joke Polka
JOSEF STRAUSS (1827 – 1870)
[5] Delirien (Walzer) op. 212Delirium (Waltz)Arrangement: Michael Rot (Strauss Edition, Vienna)
[6] P?le-M?le (Polka schnell) op. 161
CARL MARIA VON WEBER (1786 – 1826)
[7] Aufforderung zum Tanz (Rondo brillant) op. 65Invitation to the DanceOrchestration: Hector Berlioz
JOHANN STRAUSS II
[8] Secunden (Polka francaise) op. 258Seconds Polka
[9] Helenen-Polka op. 203
[10] Kr?nungslieder (Walzer) op. 184Coronation Songs
[11] Bauern-Polka (Polka francaise) op. 276Peasants' Polka
[12] Lob der Frauen (Polka mazur) op. 315Praise of Women
JOHANN STRAUSS I (1804 – 1849)
[13] Chineser-Galopp op. 20 Chinese GalopArrangement: Michael Rot (Strauss Edition, Vienna)
JOHANN STRAUSS II
[14] Ein Herz, ein Sinn (Polka mazur) op. 323Of one heart and one mind
JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)
[15] Ungarischer Tanz Nr. 5 g-mollHungarian Dance no. 5 in G minor
[16] Ungarischer Tanz Nr. 6 D-DurHungarian Dance no. 6 in D major
CD 2
JOHANN STRAUSS II
[1] Kaiser-Walzer op. 437Emperor Waltz
[2] Leichtes Blut (Polka schnell) op. 319 Light of Heart
[3] Furioso-Polka (Polka quasi galop) op. 260
[4] New Year's Address
[5] An der sch?nen blauen Donau (Walzer) op. 314The Blue Danube
JOHANN STRAUSS I
[6] Radetzky-Marsch op. 228Radetzky March

Wiener Philharmoniker
Nikolaus Harnoncourt

Live Recording: Vienna, Musikverein, Gro?er Saal, 1 January 2003
Recorded by TELDEX STUDIO BERLIN
Recording Producer: Martin Sauer
Recording Engineers: Michael Brammann, Tobias Lehmann

收集全台灣各地音樂活動資訊，相信是最齊全的。
http://comemusic.com/musicact.php?select=musicact_all_week

◆見過鄧建棟？
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看了一下音樂家推薦榜， 發現鄧建棟名列其中。 他的唱片我只有一張， 功底紮實，音色也不含糊， 表情內斂又直接。不知道Mel是聽了他的唱片， 還是有見過其人呢？ 他演奏的相望一直是我心中的首選。還有， 請問Mel 您翻譯的「大指揮家列傳」還有哪裡買的到呢？ (書局說絕版啦)

BigLemon

是的，我見過他。今年和鄧建棟合作過一張唱片，是我任職的普音公司策畫的。這是一張劉文金的新作，無伴奏故琴組曲《種子燈焰》，一如普音公司其他作品，是有佛教背景的新創作。拋開宗教不提，劉文金在這組八首曲子中，投入所有可能的新技巧，而鄧建棟也出乎意料的使出令人嘆為觀止的超技。我說出乎意料，是因為鄧建棟此君很斯文溫和，是一位很有涵養的音樂家（請看照片）。你真是有眼光（和耳光）。他日我會在恰當時間多作介紹的。

至於「大指揮家列傳」，是普洛文化事業出版的，據我所知再版了好幾次，您不妨洽詢02-29173525看看。Good Luck!

Mel

這是一個資訊交流站，從這期起，我們會選擇性的刊登唱片發行消息，尤其是一些大家關心和感到興趣的新片。

◆李雲迪：李斯特精選
DG 471585-2
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2001年在DG首度推出【蕭邦：精選】鋼琴獨奏專輯後，2000年華沙蕭邦鋼琴大賽首獎得主李雲迪以他沉穩清新，華麗且高貴的音樂風格，得到全球樂界的注意，不過，卻也帶給外界認為「李雲迪只會彈奏蕭邦」的錯誤印象。在第二張專輯裡，李雲迪以他拿手的李斯特，展現他「不只會彈蕭邦」的一面。

這張專輯收錄了李斯特規模龐大的B小調奏鳴曲。這首在1881年首演的曲目曾經被當時樂界批評為「混亂，支離破碎」，在超過一世紀的驗證後，這部曾被華格納譽為「高貴優美又深刻」的作品，已經成為考驗當今所有鋼琴家技術與藝術性的試金石。另一首選自《帕格尼尼大練習曲》的《鐘》改編自帕格尼尼第二號小提琴協奏曲第三樂章，李斯特藉著帕格尼尼的旋律，表現出鋼琴高音聲部的美感。歌曲《奉獻》是舒曼在新婚那年為妻子克拉拉創作的情歌，收錄在連篇歌曲集《桃金孃之花》裡。第三號《愛之夢》是李斯特根據歌曲《愛情啊，你能維持多久》而寫，似乎是李斯特個人生活的真實寫照，優雅甜美的旋律是它最迷人的地方。「塔朗泰拉」是義大利拿坡里地方的舞蹈，選自《巡禮之年》第二年補缺：威尼斯與拿坡里的《塔朗泰拉舞曲》創作於1869年，李斯特根據當地作曲家的旋律改編成鋼琴曲，也是《巡禮之年》第二年補遺中最著名的一首。（環球唱片提供）