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每首作品一定都要有Magic！
有個性的薛偉
- 【編輯部的話】每首作品一定都要有Magic！ 有個性的薛偉
- 【樂談】琴中俠者─薛偉
- 【專訪】郎朗旋風 一位值得期待的青年鋼琴家
- 【新聞】【俄羅斯】柯林頓、蘇菲亞•羅蘭與戈巴契夫為俄羅斯國家管弦樂團唱片配音
- 【樂壇】綠軍突起！林克昌／長榮交響樂團
- 【讀者服務台】再談「破繭而出還是作繭自縛？」 高行健的《六月雪》
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| 編輯部的話 | 楊忠衡 | ||
每首作品一定都要有Magic！
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琴中俠者─薛偉
文／楊忠衡
薛偉是個什麼樣的音樂家？我認為一言以蔽之，是「琴中俠者」，是個有「格」的音樂家。要做俠者，基本條件是武藝高強、天下無敵，個性一方面要豪爽隨性，另一方要有所堅持，絕無妥協。薛偉就是這樣，音樂有「風格」、個性有「人格」；總之就是有特色。
九七年冬，北京傳來消息，說薛偉和某表演單位起衝突，該單位揚言不再請他演出云云。我聽了只是笑笑，這不是第一次，也不會是最後一次，只要薛偉繼續堅持率直，永遠會有類似事件。薛偉的音樂和他的個性一樣直爽、熱情，沒有人會要他改變，因為這正是他可貴的地方。
頂著一九八六年柴科夫斯基大賽銀牌、弗萊許國際大賽首獎得主光環，薛偉是當前少數堅持藝術第一的新生代中國音樂家；他的個性介於「極在乎」與「極不在乎」兩端；音樂方面，有許多堅持和原則，必要時像鐵公雞一樣毫不讓步，九三年與台北愛樂合作韋瓦第《四季》，和指揮梅哲因速度不合在排練場決裂，指揮忿而退席，他還滿不在乎地四顧詢問：「怎麼，這裡還有沒有人會指揮？」把大家嚇出一身冷汗；日常生活方面則大而化之，既隨和又迷糊，常把琴忘在某個地方；北方揚言封殺他的時候，他還在南方廣州，抱著琴盒兒，冒險從平交道停著的火車輪間爬過去趕場演出呢！別看他經常一派輕鬆模樣，其實他遇到的磨難頂多，只是他向來一笑處之。薛偉的故事永遠比人多，有些讓人忍俊不住，有些則讓人忍不住想掉淚。（2000年／音樂時代，詳全文）
薛偉 感動99音樂會 演出資訊
演出曲目：貝多芬小提琴奏鳴曲「克羅采」等
台北 2003/1/23 星期四 19:30 台北中山堂(本場次購票請洽元碁售票系統或02-27733873)
台中 2003/1/14 星期二 19:30 台中中山堂
台南 2003/1/27 星期一 19:30 台南市立藝術中心
薛偉與高雄市國樂團 「原味梁祝」音樂會 演出曲目：梁祝小提琴協奏曲等
高雄 2003/1/19 星期日 19:30 高雄市立中正文化中心至德堂
新竹 2003/1/24 星期五 19:30 新竹縣立文化局演藝廳
詳情請洽主辦單位：經時傳播文化公司02-27733873, 27739773
enduro@seed.net.tw
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郎朗旋風
一位值得期待的青年鋼琴家
文／許慧懿 (2003.1.3訪談)
「今天的台北有瀋陽的味道，吹著北風呢！」寒喧問候之際，郎朗愉快的說道，接著便聊起了他剛在台灣渡過的新年假期。閒話家常間，郎朗流露出一股非凡的自信，隨著話題來到職業演奏生涯與他所熱愛的中國，越發顯露在眉宇之間。翻開他的經歷，就會明白這股自信其來有自：九歲能彈柴一，十歲征服拉三，被天才光環包圍的郎朗，確實有自信的本錢。這股自信不同於時下年輕人昂首闊步、毫無歷史負擔的激越，反而充滿了濃厚的理想主義和民族情懷。
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圖片／音響論壇林及人先生提供 |
如同其它著名的音樂傳奇，除了天份與克苦勤練外，郎朗在樂壇的成功，自然少不了貴人相助，當然也配上了令人稱羨的機遇。因替補演出一戰成名的郎朗，除了深受指揮家羅林•馬捷爾(Lorin
Maazel)賞識外，還有已故小提琴家艾薩克•史坦(Isaac Stern)以及同為猶太裔的鋼琴家巴倫波音(Daniel Barenboim)等人大力提攜。談起幾位巨星級的猶太裔演奏家，可以發現他們不只提供郎朗藝術上的指引，也教導他音樂圈的生存法則，而猶太人對於國家民族的熱情，更在有形無形之間影響了郎朗。
關心時事和祖國的郎朗，不時在言談間展現出廣泛的求知慾，和強烈的文化使命。十四歲起即赴費城科蒂斯音樂學院求學的他，完全不見小留學生經過文化改造後的洋派作風，更不見開口閉口的ABC中文；濃濃的瀋陽口音，談起家鄉菜和東北風光的眉飛色舞，彷彿從未離開過他所熱愛的土地。以笑鬧口吻敘述完日本巡演的經歷，以及當地經紀公司要求改變造型以利電視轉播效果一事，郎朗忽然嚴肅起來：「我是中國人，就該有中國人的樣子。」言下之意，似乎對幾家唱片大廠以偶像包裝式的行銷手法頗不能認同。「離開了自己的土地，才真正能看出一個人對於自己國家的情懷。」郎朗若有所思的說。話鋒一轉，聊起前晚一起合作的中國青年交響樂團(團員平均年齡13~17歲)，郎朗既興奮又驕傲：「他們和我一樣，都是吃苦長大的孩子，他們用很差的樂器卻能演奏出嚴謹、具有職業樂團水準的音色。」談起和中國青年交響樂團合作的經驗，郎朗顯然比上次和匆促上台的聖彼得堡愛樂要愉快的多。
年僅二十歲的郎朗，現在是IMG旗下當紅鋼琴家，新的年度裡，演奏合約已經突破150場，接下將在兩個月內以五首鋼琴協奏曲，創紀錄的和美國五大交響樂團合作，明年六月更將首度與柏林愛樂一同登台。然而郎朗並不以此為滿足，反而立下心志，要成為一流樂團爭相邀請的常客；不過說到四處為家的演奏生涯，郎朗還是無奈的笑了笑，「從沒想過彈鋼琴竟會變成了流浪漢呢。」忙碌演出之餘，郎朗不忘抽空陪父親的美國巡演伴奏。郎朗的父親是一位二胡演奏家，當年為了家庭放下演出生涯，後來又為了兒子的教育擔起超級爸爸一職，直到去年才有了重返舞台的機會。旅居美國多年，父親成了他繼續吸收中國文化的管道，更帶領他認識中國音樂。「我熱愛中國音樂，那是我想介紹給西方人的。每回在西方城市演奏，我一定會排上一首中國作品作為安可曲，當我演奏的西方作品能說服觀眾，自然就能讓他們接受中國作品。」
雖然媒體宣傳常拿已故的鋼琴大師霍絡維茲拿來形容「郎朗旋風」，然而依個人之見，兩人除了境遇有些許類似之外，在音樂和人格上卻屬完全不同的兩個類型。霍絡維茲與郎朗，一個內向又略帶神經質，一個活潑開朗、朝氣四射；回到最基本的觸鍵方式，再到音色、音樂個性和語言，差異均甚大，就連最常被拿來相提並論的浪漫熱情，在兩人指下也有著全然不同的風景。
郎朗的自信成熟，不只表現在言行舉止之間，也充份展現在Telarc發行的兩張錄音當中。初次聽到郎朗的新錄音(拉赫瑪尼諾夫三號鋼協，後加錄史克里亞賓練習曲，Telarc CD-80582)，便驚異於其琴聲的感染力。由於當時身處開放的辦公空間，只能在工作之餘以極微的音量撥放著，然而郎朗的琴聲仍透過音效音量均不理想的PC喇叭，深深緊扣每一個環節。回家換了音響、放大音量，發現即使少了那著名的肢體動作，卻不減其中強烈、成熟的音樂性。他的快速音群清晰多彩，抒情樂段不同於許多著名錄音中的大度揮灑，反而更見細膩柔美，音樂華麗卻不流於耽溺，精緻卻絕非過度雕琢。整體而言，火熱度雖不及幾張愛樂者津津樂道的名盤，卻隱隱可見其浪漫精神傳承的軌跡。當然，年僅二十歲的郎朗還不算真正建立了屬於自己的時代風格，但絕對是位值得期待的青年鋼琴家。
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【俄羅斯】柯林頓、蘇菲亞•羅蘭與戈巴契夫為俄羅斯國家管弦樂團唱片配音
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普羅科菲耶夫《彼得與狼》是家喻戶曉的作品，那，《狼與彼得》呢？
《狼與彼得》是法國作曲家貝內托（Jean-Pascal Beintus）受俄羅斯藝術基金會（Russian Arts Foundation）委託的新作，去年八月首演。它的故事與《彼得與狼》一樣，只是，故事的主角從勇敢的小彼得變成大野狼，故事的重心也從小彼得殺死大野狼，變成了小彼得與大野狼快樂共存，教育孩子明白人與自然必須和平共存。
貝內托原本是里昂歌劇院的低音提琴手，作曲是靠自學而成。在里昂歌劇院工作期間，他得到音樂總監肯特中野（Kent Nagano）的賞識，開始委託貝內托創作。在肯特中野的推廣下，貝內托的作品很快得到樂界肯定，不但獲得來自柏林愛樂的委託創作邀約，不少電影公司也看上貝內托的才華，進而邀請他作曲。
這張唱片同時收錄《彼得與狼》、《狼與彼得》的專輯是由肯特中野指揮俄羅斯國家管弦樂團（Russian National Orchestra），旁白文字由克雷默（Walt Kraemer）撰寫，美國前總統柯林頓（Bill Clinton）與女明星蘇菲亞•羅蘭（Sophia Loren）發聲，俄羅斯前總統戈巴契夫（Mikhail Gorbachev）擔任引言，柯林頓、蘇菲亞•羅蘭與戈巴契夫把自己的版稅全部捐給慈善機構。這張唱片預計今年由PentaTone Classics出版，唱片的盈餘也將捐獻部份給紐約的野生動物組織「保護野狼中心」（W lf Conservation Center）。（2003年1月9日）
【美國】鋼琴家瓦茲重返舞台
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去年因腦內不正常出血停止演出的鋼琴家瓦茲（Andre Watts），已經在九日重新回到音樂會舞台。在九日到十二日的音樂會裡，瓦茲與達拉斯交響樂團、指揮家利頓（Andrew
Litton）合作四場音樂會，曲目是麥克杜威（Edward MacDowell）的鋼琴協奏曲。
瓦茲的主治醫師表示，瓦茲已經「完全復原」，一般腦內不正常出血的病人裡，有五到六成會因此致命，因此能夠完全康復的瓦茲實在相當幸運。醫生曾經在手術後測試瓦茲手指神經的靈敏度，結果也讓醫生非常滿意。醫生說，瓦茲會突然發發病的原因，在於平常疏於控制血壓。（2003年1月10日）
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Kek
Tijang Lim
Evergreen Symphony Orchestra
綠軍突起！
林克昌／長榮交響樂團
成軍半年的長榮交響樂團終於要正式登上公演舞台了。這是第一支由林克昌親自組訓的音樂新勁旅，詮釋理念和演奏技術都出自林克昌的調教。可惜長榮成軍半年仍苦於招收不到足額的優秀樂手，所以屆時還是有相當比例的臨時團員，故稱為「95%的林克昌」。相關消息請參考：
長榮樂團的非公開成立音樂會
台灣管弦樂界的綠色虎─
張榮發、林克昌、長榮交響樂團的世紀結合
■2003年1月27日（星期一），19:30
國家音樂廳
柴科夫斯基：義大利隨想曲
德弗乍克：第八號交響曲
恩奈斯可：《羅馬尼亞狂想曲》
票價：300／500／800／1000／1200（年代售票系統）
■長榮交響樂團目前招募團員中，詳情請看這裡。
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再談「破繭而出還是作繭自縛？」
高行健的《六月雪》
楊先生 您好：
在茫茫如大海的網路中發現你的網站，現在變成看完一齣表演之後，就想到您的網站上看看，看看您出自專業的眼光之下不同的感受。而我只是一個愛好藝術表演、音樂的業餘的觀眾，沒什麼專業性可言，所有的感受都是出自自己心中主觀，但是卻是最真實的。
那天看完八月雪之後，我很感動，感動的是這齣戲劇集結了許多傑出藝術家、創作家的力量而完成，而且是屬於華人的驕傲。但是，我不禁要問：在場的觀眾中，有幾個人可以真正懂得「八月雪」所欲傳達的概念呢？觀眾是因為頂著高行健諾貝爾的光環而來，抑或是欣賞一出「變調」的戲劇？
看完戲之後，也曾與一些老演員及導演討論到這齣戲，很多人覺得這是一出很「空」的戲，空空的舞台設計與道具，沒有歌劇的寫實，也沒有京劇的想像的空間。對於六祖故事的描述更是只用兩幕帶過，而且並沒有依照歷史。更有些人是為了看京劇的身段而去的，當然都抱著失望的心而回。如同您說的，高行健為了要做到「四不像」所以給自己做了很多限制，不是完整的京劇，所以減弱了京劇的身段與唱腔，不是歌劇，所以沒有壯闊的音樂與演唱，不是舞台劇，所以沒有冗長的對白，不是音樂劇，所以音樂給人的感覺是想表現卻不敢表現，唯恐搶了演員的鋒頭。對於這些，我都感受的到，因為看完之後，我也不斷在問自己這些問題。就像您說的，是破繭而出還是作繭自縛？
不過，我認為其正個舞台設計與燈光，都包含了高行健八月雪的中心概念，『禪』。聶光炎先生的舞台真的令我讚嘆，因為空，因為簡單，卻將整個舞台立體化，不像一般的多舞台劇，其舞台都是平面的。服裝的設計，讓表演者再偌大的舞台上，加重了份量。如果不要由傳統表演方式來評論的話，八月雪不失為一出「創新」的表演，而好壞評論，就看每個人所感受到的點是什麼。
之前，閱讀了八月雪的劇本，反覆讀了好多次，就意念來看，無法抓住高行健所欲表達的，就結構上來看，覺得有一點像希臘戲劇的表現方式。看了戲劇演出後，比較能抓住高行健的意念，對我而言，我覺得整齣戲的重點是第三幕。前面兩幕，只不過是在陳述一個史實，第三幕才是高行健的創作，雖然第三幕有一點粗糙，感覺高行健所要表達的慨念很大、很多，但是每一個都只點到了一點，如蜻蜓點水般，只吹起了湖面的漣漪，卻讓人摸不著湖底的美景。不過，我真的喜歡第三幕的去結構化。我想我真的從這齣戲中，領略到了一些禪意，不過領略自在人心，觀賞藝術本來就是主觀的。
對於音樂表現方面，是我感到有些失望的，由過去一年NSO的表現，認為NSO不斷在一點一點的進步，但是在八月雪中，NSO就像是那突如其來的八月雪，有時真的讓人搞不清楚那是許舒亞創作的原意，或是NSO意外的表現。如同您說的，「作曲者運用豐沛的銅管與木管，堆砌出具有多層次和對比的音色群」，但是我感受到的，卻是暴露了NSO銅管的弱點，我認為這是本齣戲的一點缺憾。
Christine Chiang ／2003.1.1
■「破繭而出」或「作繭自縛」？∼高行健《八月雪》（楊忠衡）
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收集全台灣各地音樂活動資訊，相信是最齊全的。
http://comemusic.com/musicact.php?select=musicact_all_week
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- 【楊忠衡樂譚 Mel's
Pages】
http://www.allmusic-mag.net/mel/index.htm
email: mel@allmusic-mag.net - 【陳效真音樂通訊 CHC
Music-scape】
http://www.allmusic-mag.net/musicscape/index.htm
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