No.008 發刊日期2003.02.01
|
|
內容索引 |
|
見証中國歷史的尤里西斯之眼
鏡頭下的《從毛澤東到莫札特》
- 【編輯部的話】Mel的拜年
- 【樂談】見証中國歷史的尤里西斯之眼─ 鏡頭下的《從毛澤東到莫札特》
- 【樂評】台灣奇蹟．綠軍突起─ 林克昌完美主義與長榮企業文化的微妙結合
- 【新聞】肯特中野澄清接掌蒙特利爾交響樂團傳聞
- 【專論】《八月雪》禪味不足
- 【阿健觀點】我看簡文彬與林懷民的 Tosca
- 來去音樂網活動看板
★本報請在連線狀態下閱讀，否則將無法正確看到圖片及版面，謝謝！
| 編輯部的話 | 楊忠衡 | |||||
|
|
||||||
| TOP |
見証中國歷史的尤里西斯之眼
鏡頭下的《從毛澤東到莫札特》
文／楊忠衡
一九七九年六月文革結束不久，正是中國百廢待興的時候，史坦以西方音樂大使的角色來到中國。他冒著惡劣的演出環境，汗流浹背的與李德倫指揮中央交響樂團演出布拉姆斯小提琴協奏曲、在上海演出法蘭克與布拉姆斯小提琴奏鳴曲。當時正逢盛夏，台下一片白衫扇影。群眾反應熱情，觀者無不動容。巡演過程被拍成紀錄片《從毛澤東到莫札特》（From
Mao to Mozart），後來贏得奧斯卡最佳紀錄片獎，把這次事件聲勢推到頂峰。
這部影片的主題無疑是音樂，呈現許多史坦詮釋音樂的個人觀點：他提倡一種熱情的、誠懇的、發自內心的音樂美學。這部影片也呈現了許多音樂樣貌，不只是史坦演奏的西方古典音樂，也有令人印象深刻的中國傳統音樂。然而如果本片只是這麼一部「專業」的音樂紀實片，肯定無法贏得如今廣大世人的喜愛與矚目。
有心的觀眾將發現，這部影片真正的主角，不是毛澤東、也不是莫札特，而是觀賞者自己。這個特點特別表現在傑出的導演和攝影師身上，我們可以體會到這個被隱藏的主角，是何其熱切而好奇的盯著史坦身邊發生的一切人與事。這也就是何以透過鏡頭呈現的世界，是如此充滿訊息與生命。從揮舞著長矛的京劇演員、專注練琴的孩子、阡陌上辛勤工作的勞動人民，乃至彈奏《彝族舞曲》少女驀然昂首的美妙弧線，我們感受到一種深沈悲憫卻又寧靜的「尤里西斯之眼」。
表面上，是史坦不斷對中國人陳述他的思想和教誨，實際上全片卻無時不刻反映著西方人接觸這方純樸大地時，無限的驚訝與敬畏。我們不僅從這部影片看到音樂巨匠的燦爛交會，也見証到中國從封閉轉向開放的歷史心路，更重要是透過西方人的眼光觀察到中國人民的文化底蘊與生命力。
對於西方人和逐漸遠離舊時代的中國人來說，這部紀錄片所帶來的文化衝擊與心理震撼將是永恆的，人們將世世代代藉此反思文化的昔路與前瞻，也因此本片價值肯定將隨歲月流逝而益顯珍貴。（DVD內文序）
|
☉史坦在上海指導學童拉琴。他一再強調自然的歌唱性。 |
☉讓所有觀眾印象深刻的是，片尾有個小男孩帶著自信的表情，無畏的演奏英國作曲家 Eccles大提琴奏鳴曲。片尾字幕走完，小男孩還站起來向佳賓們舉手行少年先鋒隊的敬禮。他拉得是那麼澄淨，像窺破世俗的老僧，讓觀眾無法不打從心底喜愛。他就是九歲的王健。 |
|
☉錢舟演奏韋奧第（Viotti）協奏曲的情形被攝入鏡頭，與史坦的合照也被冠上「大師與幼苗」標題，廣登在報刊上，小小年紀就聲名大噪。很可惜後來這段影片並沒有收在DVD裡。本圖感謝錢舟提供。 |
☉從揮舞著長矛的京劇演員、專注練琴的孩子、阡陌上辛勤工作的勞動人民，乃至彈奏《彝族舞曲》少女驀然昂首的美妙弧線，我們感受到一種深沈悲憫卻又寧靜的「尤里西斯之眼」。 |
後記：一九九九年北京舉辦國際藝術節，閉幕節目便是「史坦訪華二十週年紀念音樂會」，邀請李德倫、史坦和當年在影集中露面的小音樂家王健等人再度同台，而部份參與拍攝「從毛澤東到莫札特」的工作成員也拍攝新紀錄片。八十二歲的李德倫坐輪椅上台指揮，而七十九歲的史坦也巍巍顫顫演出莫札特三號小提琴協奏曲。音樂會結束後，史坦向前捧著李德倫兩頰，這張照片次日傳遍各大媒體。他們可能沒想到，次年兩人就先後辭世，這場最後的同台遂被稱為「世紀絕響」。新版的DVD把這段「重返北京」收錄在一起，讓觀眾可以好好比對二十年前後的變化與驚奇。
| TOP |
台灣奇蹟．綠軍突起
林克昌完美主義與長榮企業文化的微妙結合
2003年１月3日台北國家音樂廳
長榮文教基金會主辦
歷經半年集訓，穿綠禮服的「長榮交響樂團」（Evergreen
Symphony Orchestra）終於首度公開露面。名義上，台灣已有許多民營交響樂團，但值得注意的是，這是唯一全職支薪的「正規軍」。近年即使在西方國家，都不時傳出公私立樂團關門大吉的新聞，可知維持一個全職交響樂團是何其艱鉅的事。長榮在這個景氣並不算好的時機成軍，只能說是又一個台灣奇蹟。因此本文除審視樂團公演成績之外，也不能不探索樂團體質和前景。
映入眼簾第一印象，是年輕的面孔、以及壓倒性多數的女性樂手，無言地描述當前台灣樂壇生態：台灣目前還是音樂開發中國家，不像西方累積有足夠功底雄厚的資深樂手。兩性不均，也說明音樂演奏在台灣並不算發展健康的事業。長榮招收團員過程並不順利，音樂總監林克昌要求標準較高是原因之一，但教育界多年的「唯獨奏家」心態、好逸畏勞的鐵飯碗心態、國外優越心態，都造成好手回流困難的窘境。但現實來說，這種狀況不能光靠「呼籲」解決；唯有靠樂團締造像國外名團的榮譽感與號召力時，方能克服。長榮集團雖有經濟背景，但藝術成就絕非一日可及。因此，這場首演不是成果展現，而是長期抗戰的宣告。
從當天演出看來，長榮樂團的精神在台灣樂壇確是空前（也可能是絕後），與現有樂團截然不同，就是軍隊般的紀律與嚴整性。這種文化，則是張榮發企業理念與林克昌完美主義的微妙合流。這種意志集中的樂團，不要說在台灣絕無僅有，在世界上也只留存在少數傳統鞏固的名團裡。直言而論，要不是有張榮發這種不計代價的現代愚公，這種樂團要在當今社會出現，恐怕難如恐龍復活。然而正因有這個契機，所以帶來期待奇蹟的一線生機。台灣樂團是否有條件正面、強勢的，向國際展現獨特的「台灣之音」，長榮樂團具備了基本條件。
「林克昌美學」基本上是歐洲「小提琴家─指揮家」的門派，也就是想把弦樂演奏家理想中的輝煌音效擴及整個管弦樂團。因此林克昌特別注重分句、戲劇對比、彈性速度、音色塑造，乃至對弓法、滑音等修飾細節的絕對要求。這種詮釋理念固非所有指揮家一體奉行的圭臬，卻肯定是中心思想明確的完整概念，非受某種時空背景和環境浸潤而不可得。就這點而言，林克昌對後輩的每一分經驗傳承都是可貴的文化資產。林克昌指揮長榮樂團便是這種理念的實踐；樂團在嚴整度、反應力方面是可畏的，《威廉泰爾》中的弦樂跳弓、柴科夫斯基四號交響曲第三樂章整齊畫一的撥奏、雷霆萬鈞的第四樂章、百人一體哽咽的《鄉間騎士》間奏曲，程度已不遜國內資深職業團，在在說明樂團訓練的方向和成效。
團員資質都相當不錯，然而經驗與歷練則尚待時間琢磨，個人音樂性仍顯生澀與不夠大方。相形之下，林克昌指揮經驗老到的西方樂團，團員無法完全配合，但音色溫潤成熟卻在長榮樂團之上。女性銅管手雖發出女武神般的驃悍威力，厚度和質感仍然不足，失誤率也稍高。若特聘外籍好手補足，或可收提升及觀摩學習之效。木管和小提琴表現傑出，聲音密實緊湊，首席鄧皓敦為演出加分不少。大提琴和低音提琴量感較不足，是值得加強的地方。日籍打擊樂家宮岡攝加入擔任定音鼓，技藝超群，鮮少見這種獨奏家級的細膩打法，惜有時未顧及樂團整體平衡，宜略作調制。
六個月的訓練，林克昌把一團新兵操練成精銳之師。雖有許多待精進之處，但無疑是個有風格、有個性的藝術體。如果主事者能瞭解樂團特性和長短，善用資源，集中火力引爆潛能，那麼或可推向藝術表現、人才吸納、資源回流的良性循環，為台灣管弦樂界開創新局。（中國時報．台新藝術獎專欄）
| TOP |
【加拿大】肯特中野澄清接掌蒙特利爾交響樂團傳聞
-------------------------------------------------------------------------------------
加拿大媒體以大幅版面登載指揮家肯特中野（Kent Nagano）將接掌蒙特利爾交響樂團的消息後，肯特中野緊急對外澄清，表示根本沒有這一回事。
肯特中野透過他在德國的新聞經紀人，表示他在一九九九年與蒙特利爾交響樂團合作後，對於樂團的水準留下深刻的印象，但是，沒有蒙特利爾交響樂團同意他出任音樂總監這回事。這個傳聞是從多倫多傳出，報上表示，這個「不願意透露姓名的消息來源」是蒙特利爾交響樂團十三人委員會中，其中一 位 「非常有影響力的成員的身邊人士」。
肯特中野現為柏林德意志交響樂團音樂總監，洛杉磯歌劇院首席指揮與俄羅斯國家管弦樂團「指揮執行管理委員會」成員之一，是目前歐美各大樂團非常喜愛的客席指揮，過去幾年來，如：柏林德意志歌劇院都曾經點名希望肯特中野加盟，但是卻因為肯特中野的事業過於忙碌未能如願。（2003年1月24日）
【奧地利】維也納愛樂正式聘任女性樂手
-------------------------------------------------------------------------------------
在今年維也納愛樂新年音樂會上，不少眼尖的愛樂者發現中提琴手裡，竟然坐了一個年輕女孩子。沒有錯，維也納愛樂也已經在日前悄悄聘用了一名女性樂手，打破一百五十八年來，維也納愛樂為純男性樂團的慣例。
因為學豎琴的男性太少，過去維也納愛樂曾經暫時性讓一名女性豎琴手上場，但是，這位萊爾克斯小姐（Anna Lelkes）的名字卻從來沒有出現在維也納愛樂的團員名單裡，甚至連攝影師都被叮囑過「別往豎琴那裡拍」。如果真有需要，那就只拍她的手！
被維也納愛樂正式承認的女性樂手名為普萊興格（Ursula Plaichinger）今年二十七歲，或許維也納愛樂行政部門知道此舉一定會造成全球樂界注意，因此團方的態度極為低調，甚至有傳言指出，維也納愛樂經理禁止普萊興格對外發言或接受訪問。不過，維也納愛樂否認這個說法，他們認為，團員個人的意見不能代表樂團，所以，他們希望團員接受訪問，並非針對普萊興格一人。（2003年1月11日）
| TOP |
《八月雪》禪味不足
文／劉靖之（香港大學博士）
跑到台北國家戲劇院看了歌劇《六月雪》。該劇是高行健於一九九七年十一月在巴黎寫成的「三幕八場現代戲曲」。作者在劇本裡既無前言又無後記，只在封底宣傳文字這樣寫道：「在這本現代戲曲的新作中，諾貝爾文學獎得主高行健，結合中國傳統戲劇的說唱藝術，與當代荒謬喜劇的手法，表現唐代至晚唐間最著名的禪門公案─五祖弘忍傳法六祖慧能。」還說：「將『菩提本無樹，明鏡亦非臺，佛性常清淨。何處有塵埃？』這段知名的禪宗傳說，做了一番演繹。」
《八月雪》既不是雜劇體裁，也不是現代話劇的風格─雖然不用折文和曲牌，不分科白與唱腔，但角色之間的對話卻以文言為主。所謂三幕八場現代戲曲，其實是簡化了的元雜劇。元雜劇的音樂伴奏是六大件，布景則極盡簡單樸素之能事：《八月雪》的伴奏是歐洲管弦樂園，音樂則是許舒亞的現代管弦效果，確確實實是「現代戲曲」的規格。
結構鬆散，欠缺高潮
工作人員都是音樂、設計、燈光等方面的大牌人物：編導高行健、作曲許舒亞、指揮Marc Trautmann、舞台聶光炎、服裝葉錦添、編舞林秀偉、音樂總監李靜美；國家交響樂團負責伴奏，合唱團是國立實驗合唱團，陣容鼎盛。據聞，原預算經費一千五百萬元新台幣，實際支出超過預算甚多。
《八月雪》劇本是仿雜劇的現代戲曲，其中不無抒情之作，但缺乏戲劇情節和高潮，結構鬆散，找不到一氣呵成的中心主線。作為現代戲曲的劇本來說，《八月雪》並非佳作。一位心水清的朋友說高行健有一種「文革」情意結─如六祖慧能講經，充滿了說教味道，慧能在講經時，講壇下的眾人如比丘尼無盡藏各自忙碌自己的事，不理會慧能的佛經，說明了慧能的凝聚力實在有限，一如「文革」時期毛澤東的情況。這種比較可能是一種巧合，也可能作者無心而觀眾有意。但無論如何，《八月雪》劇本，既缺主線又缺高潮，毫無感染力，更沒有「禪」味。
此劇的音樂部份最富爭議性，有人說若獨自聽音樂，這是一首很好的音樂作品，決不是有些人所說的那麼「前衛」，也不是「怪誕」。許舒亞的音樂頗為豐滿悅耳，處理和尚與尼姑的合唱，十分高手，頗有「禪」味。劇作者沒做到的，作曲者卻做到了！
最有禪味的和尚
許舒亞為《八月雪》寫的音樂令我想起一些當代中國作曲家，為唐詩宋詞朗誦譜寫的樂隊伴奏音樂。唐詩與宋詞是一千多年前的作品，古意盎然，而當代中國作曲家為這些詩詞朗誦所譜寫的管弦樂伴奏幾乎是清一色現代管弦樂風格，與充滿古意詩詞的意境拉不上關係，我當時評為作曲家「借題發揮」，不理會唐詩宋詞的內容和風格。許舒亞雖然顧及到和尚尼姑的劇情，但他整個歐洲樂隊處理，其效果與上面所說的「借題發揮」並無分別。林懷民說《八月雪》的伴奏若用上元雜劇的六大件，效果可能會更好。我也深有同感。
據稱，幾位主要演員都是台灣最好的京劇演員：飾演六祖慧能的吳興國、飾演比丘尼無盡藏的蒲族涓、飾演五祖弘忍的葉復潤、飾演禪師神秀的曹復永、飾演藍師廣竹的周陸麟、飾演僧人惠明的黃發國等等，他們的唱腔和台型，加上葉錦添設計的服裝，令人們產生了一種強烈的代入感─演和尚的像和尚，這不僅是外表的功夫，更重要的是內在的修養。《八月雪》裏的和尚，是我見到的舞台上最有「禪」味的和尚。可惜的是舞台上的演員，不停地在舞台上出人，來了又去了，去了又來了，缺少一種目的感、整潔感，給予觀眾忙忙碌碌不可終日。這實在是導演的大敗筆。據統計，參加演出的超過二百餘人，涉及的工作人員就更多了。（信報2003/1/9）
■「破繭而出」或「作繭自縛」？∼評高行健《八月雪》（楊忠衡）
| TOP |
我看簡文彬與林懷民的
Tosca
我聽的是2003/01/02第二場演出。音樂部分，三位主角都是稱職的歌手。臨場表現雖然不是100％完美，但也沒什麼大毛病好拿來說嘴。樂團在詠歎調的高潮處太大聲了，毫不留情地吞噬了歌手的聲音，非常令人扼腕-扼得讓我差點筋脈盡廢。另外，奇怪的是，主角演唱著名詠歎調時的表現，遜於其他段落。是緊張嗎？
戲劇部分，可資挑剔的地方就比較多了。雖然舞台設計希望極簡，但若在第一幕時實際掛上聖母像及Cavaradossi的畫，可以讓觀眾比較進入狀況。之前報上一直有林懷民稱讚陳妍陵「用功和海綿般的學習能力」的報導，現場看來卻令人大失所望。如果陳妍陵這種肢體語言已經是大幅進步的結果，難道她之前都是立正或稍息唱歌嗎？她的動作非常多，但往往和歌詞、劇情無關，而且手勢不脫傳統（不會演戲的）女高音「高舉雙手無語問蒼天貌」、「伸臂向前不可置信貌」…我認為好的戲劇就是「自然」。演員的動作必須要像劇中人自然而然的舉動，而不是把肢體動作弄大就好。當我們很激動時，有幾個人會高舉雙手，作「彼蒼者天，何其有亟」科？有幾個人會動不動就摔倒在地，還不爬起來，用很奇怪的姿勢或跪或趴或蹲或蜷在地上說盡心中無限事？這實在太不自然了。
第一幕中，Cavaradossi所繪的聖母像明明就設定在舞台的左邊，而Tosca竟然在從舞台中央往右方出場時，突然回頭質問畫中的女人是誰！這種天眼通也太神奇了點，難道這就是不擺上實畫的原因？Muss es sein？
此外，以Tosca性格之剛烈與Scarpia好色之明顯，Scarpia幾度觸摸Tosca的身體，她竟然（反而）沒有大動作拒絕，倒是讓我非常訝異。我本來以為這是要顛覆，要塑造一個水性楊花的Tosca，但看到劇末也看不出導演有此意圖…第二幕Tosca刻意收起Scarpia的槍，我還以為是第三幕末的跳樓場景表演不易，想改用飲彈自盡。但最後Tosca只把槍拿出來晃了一下，趕跑一個也沒什麼必要趕跑的混混。那多演這個動作，所為何來？
第一幕的劇情是Tosca被鎖在教堂門外，如是，Cavaradossi才能有緩衝時間讓同黨先溜，Tosca也才由疑生妒。但是，Cavaradossi還沒走到門邊，門竟然就自動開啟了！難道是Tosca念的「芝麻開門」有效？還是仿造台北隨處可見的自動門？
第一幕Tosca和Scarpia出場後，我就想：「要不是其他角色也在台上，不然我還以為是演《Cats》勒！」陳妍陵和Bryjak的妝在我看來都像貓。沒想到，第二幕幕起時Scarpia真的抱著一隻貓，看來是有意為之；但化這種醜醜的妝除了搞笑之外有何深意？台北的黑道長這樣嗎？
每一幕前的旁白報幕是失敗中的失敗。既非劇情所需，報幕效果又奇差。雖然這遙遙呼應了台北的後現代亂象，但我寧可這裡稍微不寫實一點。在報紙上或節目單上都看到林懷民把場景設在台北/汐止的意圖。但從戲劇本身完全看不出來場景何在：Tosca的服飾很俗麗，但台北的紅包場歌星並不是這樣穿；要寫實，不妨看看閃亮三姊妹。Scarpia的裝/妝扮不會讓人聯想到北部的「兄弟」。布景極簡，自然教人無從分辨「東西」…那麼，「汐止對台灣人來說是一個非常鮮明的記憶：「逢颱必淹」的悲情，還有滿目瘡痍的林肯大郡，很能襯托出「無情荒地有情天」的氣氛！」（林懷民語，2002/12/30中國時報人間版）氣氛從何而來？來如春夢不多時，散似秋雲無覓處？
至於張建一的演技，未見突出之處。Bryjak則沒有不自然的地方，這才是我覺得合格的「演戲」。蔡文浩（飾Sagrestano）演得非常好玩，但是在禱告時竟然雙手合信，錯把聖母當菩薩，殊為可惜。第一幕末登場的小孩有趣、黑道爆笑，燈光絢爛、樂音懾人，是整場我最滿意的一段。
這是一篇很嚴苛的評論，但此乃「求全之譭」。我依然給予本場演出85分的高分；
不過也沒什麼人知道我給其他演出幾分，所以這個數字對讀者可能沒什麼意義…換個方式說吧，往後兩年內NSO的三場音樂會歌劇，除了（當兵而受）軍令束縛外，沒有任何事能夠阻擋我聽以後的演出。就像在音樂廳中一樣，我仍然要對簡文彬、林懷民、所有歌手、NSO…等演出者，說一聲：「Bravo！」
《微妙的和諧》http://140.112.156.5/~witty/cyc/
| TOP |
收集全台灣各地音樂活動資訊，相信是最齊全的。
http://comemusic.com/musicact.php?select=musicact_all_week
| TOP |
- 【楊忠衡樂譚 Mel's
Pages】
http://www.allmusic-mag.net/mel/index.htm
email: mel@allmusic-mag.net - 【陳效真音樂通訊 CHC
Music-scape】
http://www.allmusic-mag.net/musicscape/index.htm
email:hsiaochen@allmusic-mag.net - 歡迎來稿：
《音樂時代》是一個獨立無酬媒體，歡迎來自各地的稿件。不管是否曾經發表，只要版權明確，都歡迎在《音樂時代》流通傳播。 - 活動及出版資訊：
《音樂時代》也歡迎各地提供活動及出版訊息。理想做法是，您提供標題和簡介，以及前往到貴網站詳文刊登處的聯結，我們將樂於為您刊登。
| TOP |