Mel哪裡去了？
音樂劇．戰爭．沙士瘟疫

　　「音樂時代電子報」結蜘蛛網了！離上一期發刊瞬乎已過兩個月！時間飛逝真令人膽戰心驚！Mel去哪裡了？在巴格達還是和平醫院？都不是。藉這個機會和大家報個平安，簡報現況。

　　二月下旬發完最後電子報，即準備我公司三月十九日的佛教交響清唱劇《花嚴之歌》。本打算之後立即進行我今年的「年度大戲」，一部由鍾耀光譜曲的音樂劇（九月發表）。為了自我督促，我發願初階籌備工作完峻才繼續寫作工作。沒想到一波未平一波又起，波灣戰爭緊接著發生，社會陷於不安氣氛。當然，回想起來，當時的「不安」和現在「沙士」造成的「恐慌」簡直是小巫見大巫。咬牙繼續找人和開工的事宜，無奈，壞新聞接踵而至，風雨飄搖，真是到了失控的地步。

　　朋友們辦的節目，鵲的因參演者取消行程、或被地方禁演，有的票房吃緊乾脆取消，兵敗如山倒，宛如表演界的九二一大地震。誠然，表演藝術往往是天災人禍來臨時，最早受影響、最晚康復的一環。不過生態終是公平的，搞藝術的人也往往是最頑固、最堅持的一群。生意人見不好就收，藝術工作者卻無時不待再起之日。

　　吾友梁建楓甫就任新職（紫樂軒多媒體藝術中心藝術總監），就遇到艱困的狀況。不過他仍發給藝文界朋友一封信（如附），邀請大家勉勵支持，建立重建表藝家園的信心，我覺得是非常好的做法。除歡迎大家踴躍捎信過去之外，也歡迎台灣的老朋友們，也能在留言版上互相加油、問候、打氣，或是寫信給我轉達。讓大家知道在Bad Time當中，我們並不孤獨！

Mel 2003/5/01勞動節

展現新一代中國音樂家的潛力
李心草與中國交響樂團

十二月二十六日 國家音樂廳
李心草指揮中國交響樂團
新象文教基金會主辦

　　從文化歷史背景來看，大陸交響樂團與台灣有許多相似的處境與困境。以觀摩競爭的角度來看中國交響樂團演出，是饒富意味的。雖然該團排出並不是太特別或龐大的曲目，不過兩天內有海峽兩岸、俄系和德系古典作品，還是可以作為觀察北京管弦樂界現況與實力的依據。不過在評論前，可能得對這個樂團背景稍作介紹。

　　無疑的，過去四十年「中央交響樂團」是中國管弦樂界的龍頭重鎮，在九○年代前，一方面傳承古典音樂在中國的薪火，也因為中共長期的文化政策，產生一種演奏中國作品為主軸的專業。九○年代隨改革開放力爭上遊，中央交響克服物質與心理障礙，於九六年改制為「中國交響」，汰換血輪，形成管弦樂界第一次菁英磁吸，音樂總監陳佐湟一時成為當時中國樂界的希望。

　　沒多久後的公元兩千年，在複雜的人事傾爭下，挾龐大官商資源的余隆崛起，將中央廣播交響改組為「中國愛樂」，矛頭對準中國交響，大力挖角，是謂第二次菁英磁吸。中交不但半數傑出團員流失，還因為團務不振，陳佐湟去職，樂團岌岌可危。現任團長俞松林臨危受命，重整樂團，組成以青年團員為中堅的新團隊，延聘名氣比余隆大得多的湯沐海擔任音樂總監。沒想到企圖心旺盛的湯沐海和務實保守的俞松林觀念矛盾，上演一長段互不妥協的「內戰」，搞得滿城風雨。然而在這樣內憂外患夾攻下，中國交響竟存活下來。而且在資源極度缺乏下，不但把「童子軍」帶進專業領域，而且還有餘力南征北討，出訪歐洲、日本。這種生命力和戰鬥力，是安享國家資源的台灣樂團無法體會的！

　　風雨飄搖之際，一個年紀僅三十出頭、名氣不頂大的青年指揮家成為樂團靈魂人物。他就是常任指揮李心草，個子不高，一張娃娃臉，隨時掛著一抹可親的笑容，團員都叫他「小草」。在注重資歷倫理的中國樂界，「小草」出頭實在不易，但感念他對樂團的貢獻，俞松林不惜干冒票房風險，力挺這位有才華的明日之星。知道這個背景，欣賞「中國交響樂團」切莫當成欣賞中國的「資深老團」，而得當成觀察中國樂壇新生代的潛能。

　　二十六日曲目可分為兩組：中國樂曲與西方樂曲。中國樂曲方面，徐振民《楓橋夜泊》是一部風格介於國民樂派和先鋒派的後期浪漫作品，巧妙結合傳統獨奏樂器的空靈質感、法國印象派的和聲與配器，結構紮實，聆聽效果很討喜。但演奏起來，對樂手的個人技巧要求較高，因此可聽出中交與世界樂團相比，「音色」仍是個弱點。小提琴可能受限於樂器素質，雖然技巧和默契相當高，但仍感到質地不夠細膩。大提琴仍是較弱的一環，反應、音色和動態都無法讓人滿意。木管有點遲鈍，銅管略嫌粗糙。然而整體訓練和默契相當好，尤其展現對中國樂曲通透的理解，勤能補拙。這種原質表現在技術面簡單許多的《梁祝》和《良宵》上，特別明顯，起伏自然流暢、分句和吟唱的腔調道地，讓人得到窩心的感動。「個性」是台灣樂團普遍缺乏的，中國交響所擁有的「民族性」至少鞏固了藝術定位，也是樂團「風格」形成的基礎。

　　西方樂曲方面，首先筆者感受的最大驚訝，是新生代中國音樂家具備了前所未有的「可塑性」。我曾聽過許多老一代中國樂團演奏，許多習慣根深蒂固，除了正確的音符之外，音樂性完全是「異國風味」。然而中國交響樂團的拉赫瑪尼諾夫第二號交響曲，擺脫了老中國樂團千篇一律的撲克臉孔，進入真正有互動靈性的階段。主要功臣固然是李心草的音樂性，不過樂團呼應是成功關鍵，代表平均素質的進步。再論李心草個人風格，屬新生代「表現派」的指揮，有相當時髦而瀟灑的手勢，指幅大、姿態柔軟、肢體均衡。當然姿勢不必然等於音樂，但至少李心草已有令人耳目一新的大將台風。音樂處理方面，李心草屬理性控制型，讓我無法不聯想到同樣在貝桑松大賽獲獎的呂紹嘉。即使在最激情段落，李心草仍一切在掌握中、穩健操控全局。李心草的音樂自信、大方、清晰，嚴謹而注重細節，音樂進行不見一絲猶疑紛亂，井然有序如精練而緊湊的史詩，在結構鋪陳方面，整部交響曲我提不出值得非議的段落。他的速度偏快、有種雄辯式的積極說服力，與林克昌舒緩的精神感召方式是兩種典型。無論如何，李心草不卑不亢、不慍不火的演出，已為他的指揮江山打下穩固地位。

　　最後一提演奏會另一功臣呂思清，他穩健的詮釋永遠是品質保証，在此不多贅述。雖然這次音準未如前幾次同曲目演出來得完美，但他在慢板費心經營的纏綿細膩，早把諸如夏漢等所謂超技派演奏家的同曲目拋到十里塵後。中國交響絕非一個在頂尖狀態的成熟樂團，但從這次演出，我卻讀到很多優點。成長中的團員和傑出的青年指揮，為樂團繪出樂觀的前景。（表演藝術）

李雲迪現象
沒有深度、沒有內在的感覺

　　相信今年香港藝術節的演出藝術家，沒有人可以與李雲迪受歡迎的程度相比。除了商業因素外，香港回歸祖國也可能是因素之一。總而言之，李雲迪來港演出已形成一種現象：凡是李雲迪有份演出的音樂會或獨奏會一定爆滿；凡是李雲迪選奏蕭邦的短曲如 詼諧曲，幾乎毫無例外地會拍錯掌。這兩種現象說明了什麼？我看李雲迪在香港人的心中裡已成為明星，而這些捧場者雖然多是精英階層，卻對蕭邦的作品不大了了。

　　情況一如John Nash在港澳的演講、饒宗頤成為國寶。真正讀得懂前者的《博弈》( Game Player )和後者的《考古論》有多少？香港人的膚淺已達到驚人的程度。

　　二月二十四日的獨奏會，李雲迪彈了四首蕭邦的《詼諧曲》：b小調作品20、降b小調作品31、升C小調作品33、E大調作品54；下半場是李斯特的《b小調奏鳴曲》。李雲迪的確是彈奏蕭邦作品的天才，任何難彈的樂段，對他來講都是輕而易舉的練習曲。他是以練習曲的心態來彈奏的，沒有深度、沒有內在的感覺，沒有「蕭邦」。李雲迪的演奏，像是富麗華貴的巴黎沙龍，貴賓談些不看邊際的話題，一邊品嘗看香檳和魚子醬。

　　李雲迪要好好地讀些法文版的波蘭史、法國十九世紀文化史、熟讀蕭邦的傳記，最好能在巴黎住上一年半載，呼吸一下巴黎特有的藝術氣息，追隨蕭邦與喬治．桑走過的足跡，來感受蕭邦的氣質，否則他的藝術表達能力難以達到高度。 另一項建議是李雲迪要認真地學習奏鳴曲體的發展部分，以便掌握李斯特的《b小調奏鳴曲》，因為李斯特的貢獻是在他的鋼琴技巧之外的「音詩」─他把奏鳴曲體的交響樂發展到「交響詩」。（大公報）

問候與鼓勵！

各位朋友，

　　此時的香港，正被非典型肺炎的病毒侵噬著，一雙雙無奈驚惶的眼神處處可見，許多提供人們精神食糧的藝術活動相繼被迫取消。身為香港音樂和藝術界的一份子，在此非常時期，與其消沉不振地計算我們的損失，不如試想我們從中獲得什麼？希望您在這困境中，以您親身的體驗，寫下鼓勵香港的話。我會把您的信息放到我們的網站上(www.musicchamber.com.hk)讓更多的人及整個社會一起共勉之。

　　請把您鼓勵的信息，及您的姓名和職稱email到musicchamber@dannymkwong.com

謝謝

梁建楓

香港管弦樂團第一副團長
2002年香港十大傑出青年
紫樂軒多媒體藝術中心藝術總監

收集全台灣各地音樂活動資訊，相信是最齊全的。
http://comemusic.com/musicact.php?select=musicact_all_week