2.去看了電影版「歌劇魅影」，有令人讚嘆的效果，也有些令人搖頭的缺失。可惜的是，我還是喜歡舞台版。這篇文章是登於《新新聞》專欄的第一篇，老友郭宏治很有心在眾聲喧嘩的新聞中開闢音樂內容。

　　3.今年我要做一部新劇，題材是發生在台北東區的故事，取材、風格與2003年的《梁祝》大不相同，暫名為《城東卡門》。構想中。

戲裡戲外都精采
韋伯生命與理念的寫照《歌劇魅影》

文／楊忠衡

　　我的觀察是，《歌劇魅影》是洛伊─韋伯（Andrew Lloyd Webber）生命特質的寫照。

　　畢竟音樂是韋伯最珍貴的寶貝，電影版對劇場保留相當大的忠實度。明知道電影和舞台劇呈現手法有太多歧異，仍捨不得遷就較大幅度的改編。歌劇和音樂劇是音樂的延伸，更接近是一串情境所組成，觀眾沈浸在音樂裡做「形上思考」，自然不會去計較劇情細節。然而電影鏡頭像給重度近視的人戴上眼鏡，讓人易於發現其中的古怪：例如，魅影（Phantom）對克莉絲汀的愛是怎麼回事？而克莉絲汀曖昧的態度，更使這段三角戀愛進行得讓人摸不著頭腦。

　　怎麼說呢？瀟灑多情的夏尼子爵愛上克莉絲汀是容易理解的，但是魅影呢？當他把克莉絲汀帶到地宮時，並沒有歌頌克莉絲汀的花容月貌，只是高聲喝斥，要她發聲練習。在地宮兩人獨處一室，魅影不曾情話綿綿，卻給克莉絲汀上了一課音樂美學導論（「Music of the Night」）。他讓她倒在床上，沒有寬衣解帶，倒是自己爬到桌上去作曲，專心得沒提防讓克莉絲汀揭了面具…。凡此種種，都顯示魅影靈魂裡愛的是音樂，克莉絲汀是他的發聲體。這種靈與肉的結合，很另類，也很值得推敲。

　　我不希望用心理分析來讓這篇短文變得無趣，只用一些八卦來印証這部劇如何反映韋伯的潛意識。這部劇未創作前，韋伯遇到他的第二任妻子莎拉．布萊曼，當時布萊曼一如克莉絲汀，只是個和聲歌手。韋伯對莎拉的歌藝大為傾倒，不惜與平凡的元配離婚，娶莎拉為妻。婚後，韋伯為了讓莎拉的歌喉一展長才，冒著劇本被多方質疑的壓力，硬是完成這部炫技風格的《歌劇魅影》。據說，韋伯見到小說原著時，深深被故事迷住。為什麼？我沒和他喝過茶，我不知道。

　　答案從韋伯的照片來找。韋伯家兩兄弟都是傑出的音樂家；弟弟朱利安（Julian）是世界聞名的大提琴家，高大，帥氣，十足的萬人迷。韋伯老兄的長相，雞蛋頭、乒乓眼，在帥哥如雲的英國人中，屬於最遺憾的那級。雖然才高八斗，個性霸氣，講話卻總是扭扭捏捏，畏首畏尾，看來頂不稱頭。朱利安師出名門，韋伯老兄從來不是好學生。在「正經」音樂家都去搞歌劇的時候，這個叛逆小子卻溜去玩自己的音樂。對於正統音樂，韋伯有種集自卑、叛逆與自負的複雜心理。看出來了嗎？韋伯在《歌劇魅影》中，極力丑化傳統歌劇，而那個醜不拉雞、不為世俗所容的地下音樂家魅影，卻推出他的新潮派歌劇《唐璜》，逼著歌劇院演。因此，不管戲裡、戲外，魅影／韋伯都需要一個讓他音樂「高飛」的代言人，也就是克莉絲汀／莎拉。

　　這是有趣的巧合，也註定是個詛咒。戲中的克莉絲汀終究選擇和帥哥夏尼子爵遠走高飛，戲外韋伯的遭遇也相去不遠。莎拉活潑外向、緋聞不斷，韋伯就算事業起飛，也還是罩不住這場維持六年的婚姻，這些約都發生在《歌劇魅影》風行世界的八○年代末。八卦已矣，不管韋伯有心無意，都替世界留下一個值得玩味的作品和課題。遺憾的是，可能為了屈就世俗愛情故事模式，電影刪掉了舞台劇中「教唱新歌劇」的段落（展示韋伯創作精神的重要部份），畫蛇添足加了魅影與夏尼的鬥劍場景，使劇情變得更失焦，不能不說是商業考量下的敗筆。我很希望有心人，從更細膩的角度去琢磨這部劇。（新新聞雜誌）

P.S.後記：

　　墓園的決鬥是個敗筆，舞台版中，身懷秘技的魅影把夏尼整得灰頭土臉，讓夏尼回去後立志除掉魅影。電影版可能為塑造某種人工淒美，讓這兩人持劍決鬥，還讓夏尼把劍抵在魅影脖子上，邏輯整個亂了套。就像武松上景陽崗打虎，花了九牛二虎之力把老虎制服，卻把牠放了。回到酒店還召集眾人，矢志擒虎，豈不是脫褲子放屁？

　　刪掉的「新劇教唱」，歌劇院大大小小在演練魅影所譜寫的《唐璜》，男高音和女高音抱怨音樂寫得荒腔走板，堅持用自己的方法唱。
　　女高音：「男高音唱得對，至少他唱的比較像是音樂！」
　　教唱老師：「不行啊，我們得照作曲家的樂譜唱才行。」
　　女高音：「他哪是作曲家？他是個白痴！」
　　（眾人大笑起鬨）
　　（此時鋼琴突然自己響了，眾人像中邪一樣乖乖跟著唱，那是一段前衛、韋伯風格的合唱）

　　這是一段意味深長的段落，不知是韋伯本人或影商剪掉的？我寧可相信是不明究底的後者，否則韋伯又要被扣分了。

收集全台灣各地音樂活動資訊，相信是最齊全的。
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