給創作音樂劇加一點油

文／楊忠衡

　　這篇文章是我很久以來一直想寫的。從十年前做記者到現在，我經常參與各種通俗或跨界的音樂演出。不管形式和內容如何，演出者總會像做虧心事一樣的告訴我，這些節目，是為了拉近大眾與「古典音樂」的距離。
　　我覺得很奇怪，為什麼他不敢大方地說，這就是我要搞的音樂，我就是要把它搞好！這不是很帥嗎？
　　其實這和當年封建社會沒什麼兩樣，萬般皆下品、惟有讀書高，好像會背經典的啥都會，搞古典的就是優越、就是不會變壞。這些成見扭曲了人們對音樂的健康態度，結果古典音樂既搞不好，本來可以開拓的自我天空，也都無人敢放手耕耘。
　　我真期盼多一點人學學甘迺迪（N. Kennedy），演奏道地的古典音樂只是技能之一，真正屬於甘迺迪的，是他創作的「魔幻爵士」。如果音樂家都有乖學生的一部分，也有浪子的另一部分，音樂世界才會精采、才會有趣；才不會原地踏步；才不會槁木死灰。

　　最近又有很多新音樂劇要上演，看來這把火是燒起來了。以下介紹四部劇，希望在火上加一小罐油。

☉新舞台製作的《戀人絮語》，林奕華的作品，一不小心赫然發現已經演完了！糊塗啊！

☉音樂劇工廠製作的《天堂王國》，由杜黑和台北愛樂合唱團班底演出，改編自歌劇「天皇 」。

☉綠光的《女人要愛不要懂》，改編自歌劇「風流寡婦」，由吳念真擔任導演。

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音樂劇不是歌劇的一半
音樂浪子應該勇於走出自己的獨木橋

　　前幾年，前中正文化中心總監朱宗慶老師因為「心情不好」，離團到美國考察一年。返國後在一次閒聊中告訴我，當前國內最應該發展的就是「音樂劇」。我們談的話題很廣，我不能據此斷言他認為「音樂劇」是一切要務之首，但是音樂劇值得推廣，則是很清楚的訊息。這席話對我影響很深，堅定我往後著力的方向。
　　然而部份音樂人士的某種觀念，我個人並不完全認同。例如「希望藉由音樂劇，吸引大眾進入古典音樂和歌劇的殿堂。」這種說法似是而非。音樂劇確是有引人跨界的「副作用」，但它存在的目的，絕非只是去做嚴肅音樂的糖衣。
　　假使有一天林懷民說：「希望藉由雲門舞集的努力，能引導大眾進入古典芭蕾的殿堂。」我們一定會認為他瘋了。同樣，如果當年約翰．史特勞斯說：「希望藉由我的作品，吸引更多人欣賞貝多芬。」今天他一定無法在歷史留名。因為藝術各有天地，各有靈魂。雲門不必做芭蕾的階梯，史特勞斯也不必抬貝多芬的轎子。
　　但是很奇怪，台灣的音樂人會這麼做：演完一首史特勞斯，告訴你其實要你聽布拉姆斯；演完一首洛伊韋伯《Memory》，告訴你其實要你聽威爾第。不管哪種創意，最終目的還是服務古典音樂。好像不這樣，就是不夠正統，就是矮半截。這種唯古典至上的原罪，除顯示音樂家胸無主見、缺乏自信之外，絕難有其他成就。
　　實際上，音樂劇就是音樂劇，絕不是歌劇的一半，也不是歌劇的糖衣。音樂劇使用當代的語彙、當代思維，去面對當代群眾，是一種原創的當代藝術。把音樂劇做好的唯一方法，就是全心投入。從巴赫到披頭四，從十二音列的荀白克到《悲慘世界》的荀白克，歷來偉大藝術家之可貴，在於他們勇於活出自己，不是去做別人的代替品或半調子。
　　古典音樂是西方文明的美好資產，我們喜愛它、欣賞它，但它絕不會永遠是我們的首要。近年台灣音樂劇的興起是個好的開始，它扮演解構的角色，使習慣西方主流的音樂界，去跨軌、脫軌，去找尋自己的獨木橋。希望有志闖天下的浪子千萬別回頭，一回頭，啥都沒有。（中國時報）Feedback